Paul Collins está considerado como uno de los pioneros del género power-pop, tocando en bandas como Nerves, The Breakaways y The Beat a finales de los '70 y principios de los '80.
Cinco años de trabajo, infinidad de conciertos, cuatro discos y una carrera trabajada día a día, con seriedad, esfuerzo, constancia y sobre todo con MUY BUENAS CANCIONES.
La impaciencia de Sushi y Wasabi y el interés de Flor y Nata Records por descubrir esta maravilla, dan como resultado este avance en formato digital...
Con la que esta cayendo uno busca una válvula de escape como un camión de grande en la música, y de repente y sin esperarlo te encuentras trabajos como el de Mister Hyde...
We can introduce the band as a "classic" four based piece band which defined themselves as an energetic and charming band. With rich influences like Radiohead, Coldplay or Elbow...
El pasado 28 de marzo se estrenó el segundo adelanto del disco de Amor de Tokyo. Amor de Tokyo nos está presentando una a una las canciones que compondrán su primer LP, y en ésta ocasión viene acompañado de un precioso videoclip...
Una de mis debilidades, los Ocean Colour Scene, han publicado fechas para el año 2013 en España. A continuación tenéis el listado de los conciertos confirmados hasta ahora:
Jueves 18 de Abril 2013 - Zaragoza - Teatro de las Esquinas
Viernes 19 de Abril 2013 - San Sebastian - Donostikluba Intxaurrondo
Sábado 20 de Abril 2013 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
Lunes 22 de Abril 2013 - Madrid- Joy Slava
Martes 23 de Abril 2013 - Barcelona - Apolo
Viernes 26 de Abrl 2013 -Santander - Escenario Santander
Sábado 27 de Abril 2013 - Mallorca - TBA
Hay fechas libres por medio como para que incluyan alguna cita más, por mi parte falta Valencia!
Paul Zinnard es el seudónimo de Carlos Oliver, músico nacido en Palma de Mallorca y que actualmente reside en Madrid.
En el año 1998 fundó The Bolivians con los que grabó dos discos: “The Bolivians” (Rompeolas 1999) y “Midnight small talk” (Rompeolas 2000). Al año siguiente, después de la disolución del grupo formo “The Pauls” su banda actual con la que ha grabado cinco discos: “The Champion of the world”, “Last Sunday”, “Miss Tokyo”, y “A flair for dancing”, “Miss Tokyo meets her lover” elegido disco nacional del año 2010 por “Hoy empieza todo”- Radio 3.
En el 2010 inició su camino en solitario bajo la identidad de Paul Zinnard con la publicación de “Songs of hatred and remorse”, ahora publica su segundo “Orbit One”.
Se acompaña de banda de excelentes músicos como Jose "El Niño" Bruno a la batería y Mauro Mietta al piano, Ivan "Chapo" Glez. con el bajo, (todos ellos músicos de reconocida trayectoria acompañando a Calamaro, Ariel Roth o M clan respectivamente entre otros). También realiza conciertos en formato acústico acompañado del cuarteto de cuerda Ansalawi, formato que utilizamos en teatros y conciertos acústicos.
Y sin más preámbulos escuchemos alguna muestra de lo que hacen.
La semana que viene tenemos una cita ineludible con Nada Surf, y es que el trío no podían olvidar a España en su gira de presentación de su último disco, sí... ya sé que este año ya se han dejado caer unas cuantas veces, pero nunca son suficientes, y dado la buena acogida que reciben y el éxito que cosechan dentro de nuestras fronteras, estaba claro que nos debían una más este año.
Para abrir boca os dejamos el setlist del último concierto en Londres con los siguientes temazos:
Clear Eye Clouded Mind
Waiting for Something
Happy Kid
Weightless
Teenage Dreams
Killian's Red
Whose Authority
Blizzard of '77
Jules and Jim
Do It Again
When I Was Young
Paper Boats
80 Windows
Hi-Speed Soul
Looking Through
See These Bones
Inside Of Love
The Way You Wear Your Head
Blonde on Blonde
Always Love
Blankest Year
Se echan de menos temas del nuevo disco como "Let the fight do the fighting" o "No snow on the mountain".
Recordamos las fechas de su paso por España:
24 de octube - Sala Gaztesena (San Sebastián)
25 de octubre - Sala But (Madrid)
26 de octubre - Sala Fanatic (Sevilla)
27 de octubre - Sala Stereo (Murcia)
29 de octubre - Sala Wah Wah (Valencia)
Os dejamos el video de "Blizzard of '77"
Y si se os pasa por el coco intentar tocarla.... no os preocupéis, el mismísimo Matthew Caws se encarga de darnos esta pequeña lesson.
Para todas aquellas personas que en algún momento de su vida han tenido un amor imposible llega "Te sueño", el nuevo sencillo del álbum "Acuérdate de este Canalla", el primer disco del grupo madrileño Grito Canalla nominados a los prestigiosos premios Billboard Latin 2012.
"Te sueño" es la balada del disco y se convierte en una pieza íntima, personal, toda una confesión de letra profunda y desgarrada que demuestra una vez más la excelente literatura que se esconde en cada una de las canciones del exitoso trabajo discográfico "Acuérdate de este Canalla".
Para el lanzamiento del sencillo "Te sueño", Grito Canalla propone un videoclip protagonizado por la actriz Aurora Cayero ("Gavilanes", "El cor de la ciutat", "El gran Vázquez"...) y codirigido por Ricardo Miras (en la lista de los mejores fotógrafos publicitarios del mundo) y Joan Miquel MJ. El videoclip, rodado en blanco y negro en full HD 1080p durante el pasado mes de agosto, juega con la delgada línea que separa la realidad de la cordura, la locura de los sueños.
Y como dice Carlitos Martínez, el líder de Grito Canalla, "Pase lo que pase... nunca dejes de perseguir tu sueño".
Esta vez fueron 10 días, 8 conciertos y más de 5000 km a la espalda, que sin duda marcan un prometedor futuro para esta banda.
Como segunda casa tienen una furgoneta de 9 plazas. Y es que este grupo no le tiene miedo a nada; ni a la carretera, ni al público extranjero, ni a la crisis. Les avalan dos EP’s pulidos hasta el último detalle, más de 40 conciertos realizados antes de salir de gira, su cuidado acento inglés y su experiencia rodando por estos mundos.
La gira comenzó presentando su último trabajo “The Madding Crowd” en la histórica Caverna, donde también dieron sus primeros pasos los famosos Beatles, y continuó en grandes ciudades como Manchester, Londres o Leeds. El público inglés “inmejorable y volcado”, “espectacular” su conexión con el grupo, según declaraciones de varios integrantes de The Dirt Tracks.
Como colofón, el grupo vuelve con multitud de ideas y nuevos proyectos para el próximo curso. Entre otros, de la gira se traen dos invitaciones a festivales “open air” en julio en el área de Londres lo que podría dar forma a su tercera gira por UK. Además, durante su estancia allí, el grupo visitó los estudios de Abbey Road, donde se han masterizado los dos EP’s que ya tienen, y donde pudieron hablar acerca del próximo LP del grupo que verá la luz en la próxima primavera.
Con esto, The Dirt Tracks da otro paso en su consolidación como grupo internacional, demostrando que en estos tiempos difíciles, las soluciones están en creer en un proyecto y lanzarse al vacío. Seguidles la pista, porque aún van a dar de qué hablar.
Cinco años de trabajo, infinidad de conciertos, cuatro discos y una carrera trabajada día a día, con seriedad, esfuerzo, constancia y sobre todo con MUY BUENAS CANCIONES. Porque si por algo han destacado siempre los valencianos COPO es por presentar discos muy pensados donde ni falta ni sobra una canción.
Su 4º disco "VALS SOBRE UN ESCARABAJO" (óyelo desde Bandcamp) no para de recibir excelentes críticas y sin duda se las merecen ya que el trabajo realizado sinceramente es muy bueno. Temas muy cuidados que derrochan vitalidad por los cuatros costados.
Tras sus recientes presentaciones en los FNACs de San Agustín (Valencia) y El Triangle (Barcelona) han resultado inolvidables para quienes tomaron la sabia decisión de asistir.
Próximos conciertos:
MADRID
viernes 21 septiembre, 21:30 h
Sala Juglar, Lavapies, 37
(mapa: http://www.salajuglar.com/#!contacto)
(+ Paracaídas)
VILA-REAL (Castellón)
sábado 13 de octubre, 22 h
Abril en Noviembre, c/ Messeguer s/n
VALÈNCIA
sábado 27 de octubre, 22:30 h
sala Matisse, c/ Ramón Campoamor 60
(junto a Sushi y Wasabi)
BARCELONA
sábado 3 de noviembre, 22 h
El Col.leccionista, c/ Torrent de les Flors 46
(junto a Sushi y Wasabi)
VALENCIA
sábado 1 de diciembre, 22 h
DeLuxe Pop Club, c/ Poeta Mas y Ros 42
(acústico especial)
Después de un pequeño periodo de inactividad estival nos ponemos de nuevo a la faena. En este caso elegimos un tema muy sugerente apto para momentos de estrés desmedido, y que sin duda conseguirá apaciguar a las bestias.
Morcheeba es una banda británica formada a mediados de los años 90, desde entonces uno de los acontecimiento que golpeó a la banda casi hasta la muerte fue el abandono de su vocalista Skye Edwards en el 2003. Una voz muy personal y hechizante que te sumerge de manera brutal a la esencia de la banda.
El temazo "Beat of the Drum" dotado de un aire muy chill-out es un bálsamo que procede directamente de las profundidades del mar... ritmo que se mueve sin prisa pero sin pausa, y que se encuentra incluido en el séptimo álbum de estudio de Morcheeba lanzado en el 2010, álbum que supuso la vuelta de la reclamada vocalista Skye Edwards.
Lo dicho, si el estrés os amenaza la prescripción adecuada sería, tumbona en la playa al atardecer con refresco en mano preferentemente con algunas gotas de agua de fuego, enciéndete lo que sea y pon "Beat of the Drum" de fondo... take it easy!
Hace ya poco más de un año que empezamos con esta aventura llamada "El Club de las Orejas Abiertas" y creemos que es el momento ideal para darle un pequeño cambio de imagen al entorno del blog que esperamos os guste tanto como a nosotros.
Nueva imagen Facebook/Twitter
Esta nueva imagen es toda una declaración de intenciones en sí misma, a partir de ahora cuando os encontréis con una oreja bien abierta, esperamos que la asociéis con buena música, de calidad y 100% recomendable.
Queremos, después de un año y 50.000 visitas, acordarnos de todas aquellas bandas emergentes que de un modo u otro han contactado con nosotros; a todos ellos GRACIAS porque dan sentido a este proyecto. Si de alguna manera hemos podido colaborar con vosotros para promocionaros, nos damos por satisfechos y seguiremos haciéndolo de la misma manera.
La impaciencia de Sushi y Wasabi y el interés de Flor y Nata Records por descubrir esta maravilla, dan como resultado este avance en formato digital con dos de las doce maravillas de indie pop que incluirá (cuando dejen de apretar estos calores) el álbum llamado simplemente como ellos “Sushi y Wasabi”.
"No es así", un derroche de pop que enamora a la primera. El alma de Sushi y Wasabi son Mai Vega y Dani Kussa, dos sevillanos afincados en BCN que hacen canciones con el encanto de los 60, perfectas para ser la banda sonora que acompaña a un anuncio de refresco de cola.
El sencillo digital contiene las canciones “No es así” y “Estaño y cobre”. Perfectas para acompañarte este verano desde tu reproductor de mp3 en la playa o en la terracita del bar.
“No es asi”, en una canción fruto de las ganas de querer componer un rock and roll alegre y fresco, que te den ganas de saltar y de bailar, con mucha energía positiva y mensajes alegres en la lírica. Y “Estaño y Cobre” es una invitación a un viaje por dentro de los sentimientos de una persona que quiere arreglar sus problemas pero que no cree que pueda hacerlo. Con influencias folkloricas-étnicas y con ese toque, en los estribillos, de pop melancólico sesentero.
Con la que esta cayendo uno busca una válvula de escape como un camión de grande en la música, y de repente y sin esperarlo te encuentras trabajos como el de Mister Hyde que hacen que vuelvan a iluminarse los colores.
Después de dos EPs, los zaragozanos editan ahora su primer largo, “Iluminando los colores”, donde muestran influencias de los ochenta (incluyendo una brillante versión de los argentinos Soda Stereo) y del pop británico sin renunciar al sonido del siglo XXI, aunque lo que de verdad destaca son las brillantes melodías y la solidez de las canciones, como bien sabe quien los haya visto en directo, solos o acompañando a bandas como los daneses Raveonettes, los belgas Black Box Revelation, Second, Planetas, Lori Meyers, Tachenko, Supersubmarina, los ingleses Draytones, los mexicanos Zoé, los irlandeses Japanese Popstars, Dorian, etc...
Para escuchar el disco entero podéis acudir a este enlace http://misterhyde.bandcamp.com/album/iluminando-los-colores, pero mientras tanto te mostramos el tema Manchester, una canción que te dará buena cuenta de lo que encontrarás en el disco.
El grupo mallorquín Son & The Holy Ghosts estrenó el pasado 4 de Junio el videoclip de su nuevo sencillo: “Ashes”. Rodado íntegramente en Mallorca, el audiovisual ha sido dirigido por Mateu Moll y producido por Aída Gaitero.
El grupo, cuya música se mueve entre el country americano alternativo, el folk, y el rock and roll, pretende utilizar el vídeo con el objetivo de promocionar “Shadows & Monsters” su segundo trabajo discográfico, estrenado en diciembre de 2011 y que ha sido editado por ellos mismos.
La banda mallorquina, compuesta por Guillem Mesquida (voz y guitarra acústica), Joan Grimalt (guitarra eléctrica, pedal steel guitar), Xesc Carbonell (guitarras eléctricas seis y doce cuerdas), Quique Pérez (bajo) y Josep Verdera (batería), espera poder repetir una gira similar a la realizada con su primer disco “Lyrics & Songs” (2009 Blau/Discmedi), que les permitió presentar al grupo en ciudades como Valencia, Barcelona, Segovia, Puerto de Santa María, Cádiz y Ceuta, a través de la iniciativa “Artistas en Ruta” promovida por de la Unión Fonográfica Independiente.
De momento, “Shadows & Monsters” ha sido presentado en diferentes actuaciones en Mallorca. La más multitudinaria fue la del Teatro de Lloseta, el pasado 4 de mayo en donde el grupo consiguió reunir a unas quinientas personas, en una noche en la que también se subió al escenario la mallorquina Maika Makovski. Y de cara a los próximos meses ya tienen confirmadas algunas fechas en Mallorca y en festivales y salas de la península.
El último trabajo de la banda mallorquina, en el que ha colaborado Adela Peraita (de Sunflowers y Sterling) ha obtenido buenas críticas por parte de medios generalistas como Diari de Balears, Diario de Mallorca y El Mundo, y otros especializados como Ruta 66, Resonancias, Treintayunacanciones, Fanatyk, Nosoloderockviveelhombre, Elmundodetulsa, Arndigital, Illasonora,
Lagranotaunderground e Indiebandsblog.
No, no pienses que The New Piccadillys fue una banda de los sesenta... son contemporáneos nuestros y dicho sea de paso, esta banda británica rememora de manera exquisita ese espíritu sesentero beat que tanto nos gusta. El Buddy Holly del siglo XXI no nos deja impasibles, una y otra vez provoca a nuestro cuerpo para que se mueva con ritmo beat hasta la extenuación.
George Miller sin ningún complejo reclutó a músicos con varios tiros a sus espaldas que por supuesto siguen la onda sesentera como Keith Warwick (Rhythm guitar), Mark Ferrie (Bass guitar), Michael Goodwin (Drums), todos ellos veteranos del Vietnam que han pasado por bandas como Thanes, Sharleen Spiteri, The Kaisers, o The Scottish Sex Pistols.
Desde aquí queremos señalar la versión que hicieron George y los suyos del mítico tema de ohhhh... sus punkinianas majestades The Ramones. Recordemos que el legendario tema fue lanzado por los neoyorkinos allá por Abril del año '76. Tema influyente a más no poder que logró el calificativo de pieza fundamental del movimiento punk de la época y de siempre jamás.
Tema que no tiene desperdicio, teniendo en cuenta que cuando alguien hace alguna versión hay una alta probabilidad de cagarla, en este caso los Piccadillys pasan con nota el examen.
Por cierto, ya que estamos os dejo la letra y acordes por si alguien se anima.
JUDY IS A PUNK – The New Piccadillys Intro: D D Jackie is a punk, Judy is a runt A They both went down to Berlin, joined the Ice Capades G A And Oh I don't know why G A Oh I don't know Why D Perhaps they'll die A D Oh yeah, perhaps they'll die A D Oh yeah, perhaps they'll die A D A Oh yeah, perhaps they'll die, Oh yeah A Second verse, same as the first D Jackie is a punk, Judy is a runt A They both went down to Berlin, joined the Ice Capades G A And oh I don't know why G A Oh I don't know why D Perhaps they'll die A D Oh yeah, perhaps they'll die A D Oh yeah, perhaps they'll die A D A Oh yeah, perhaps they'll die, Oh yeah Solo: D - A - D - A - D - A Third verse, different from the first D Jackie is a punk, Judy is a runt A They both went down to Frisco, joined the SLA G A And Oh I don't know why G A Oh I don't know Why D Perhaps they'll die A D Oh yeah, perhaps they'll die A D Oh yeah, perhaps they'll die A D A Oh yeah, perhaps they'll die, Oh yeah
A few weeks ago, a brand new emergent band from Brighton contacted us and sent us their music. We thought that this was a perfect oportunity to write our first post in english and, here you are: "The New Union" at "The Open Ears Club".
We can introduce the band as a "classic" four based piece band which defined themselves as an energetic and charming band. With rich influences like Radiohead, Coldplay or Elbow, we are in front of a young band that aim to be aesthetically clean and aurally adventurous. Their lyrics are refreshingly simple, honest and instinctive.
What James (guitar), Richard (lead vocals, guitar, keyboard), Alex (bass, keyboard) and Leo (drums) offer is intrinsic melody with guts. Their sound is adaptable, ranging from the easy listening to the extravagant.
We're sure that in the near future we'll have the oportunity to listen to this fresh and emergent band in Spain, and when it happen we'll keep you informed about all their steps.
To say "till next time" to "The New Union", here you can watch their video for "It's you", a song which envolve you in a melancholic atmosphere since the very beginning till an elegant final with hymn chords, ready to be played live!
El grupo celebra su primer cumpleaños con el lanzamiento de su segundo EP
Tras casi un año de trabajo incesante, giras dentro y fuera de España, los chicos de The Dirt Tracks lanzaron el pasado 15 de mayo, su segundo sencillo bajo el nombre “The Madding Crowd”. 4 temas épicos producidos por David Giménez, grabados en Music Rooms Studios y masterizados en los míticos estudios de Abbey Road, que son el resultado de largas horas de estudio entre conciertos.
El nuevo trabajo, fruto de su propio crecimiento profesional, muestra la complicidad y entusiasmo de los integrantes de esta banda con proyección internacional. En este EP The Dirt Tracks ha querido mostrar la versatilidad que les caracteriza con cuatro composiciones que expresan una gran diversidad melódica, acompañadas por colaboraciones, juegos de voces y coros que dan como resultado unos temas muy trabajados y elaborados que apetece escuchar una y otra vez.
A continuación podéis ver el videoclip del single que da título al EP, grabado el pasado mes de abril.
De esta manera sigue dando de qué hablar este grupo de rock alternativo que continúa imparable rodando por los escenarios. Acaban de confirmar que el próximo mes de agosto estarán en el Arenal Sound y en Septiembre se les espera otra vez en tierras británicas para presentar este nuevo trabajo. The Dirt Tracks han pasado de ser una promesa a ser una realidad, avalada por un público que aplaude cada paso que dan.
Ya hace casi un año que hablamos por primera vez de este "super grupo" de powerpop, los Tinted Windows. En aquella ocasión os presentamos el primer single del hasta ahora único disco que tienen en el mercado, era el temazo hiperpegadizo Kind of a girl.
Ahora los traemos de nuevo a la primera página porque buceando un poco por youtube hemos encontrado algunos vídeos bastante aseados con algunos de los temas que más nos gustan del disco.
Empiezo con mi favorita, se trata de la sencilla y efectiva "Cha cha", véase el vídeo:
Si os parece, después de ver el vídeo vamos a comentar un poco la jugada, se aceptan todo tipo de comentarios. ¿A alguien más le parece que el bonico Taylor Hanson está un poco justito en esta actuación? No quiero yo crear una polémica con las fans de los Hanson, si es que queda alguna..., pero a mi me da que no llega, que todo el rato quiere acabar con el sufrimiento. En la vuelta tras el solo se le va hasta el micro?. Pero no quiero acabar con él si comentar algo positivo, ese conjuntito rojiblanco corbatero no le queda bien a todo el mundo, ahí bien Taylor!
Para James Iha también tenemos, desconozco si la pulsera que lleva es con algún fin benéfico o porque le han dejado salir del hospital para ir a tocar, pero a mi me parece un metro de los que te dan gratis en Leroy Merlin para saber si las cortinas te caben en casa. ¿Sí o no?
Adam Schlesinger, el bueno de Adam cambia de grupo pero no de rol, el tío es secote. Sonríe Adam coño que te van a pagar lo mismo!
El mejor Bun E. Carlos, ni un plano en todo el video, un 10 para la realización; "Pincha al batería, espera es viejo y feo, no lo pinches!"
Todo esto desde el cariño y el máximo respeto, ya lo sabéis los que nos seguís.
Y de extra tracks otros dos vídeos de otros dos temazos. Estos, si queréis, los comentáis vosotros...
El pasado 28 de marzo se estrenó el segundo adelanto del disco de Amor de Tokyo.
Amor de Tokyo nos está presentando una a una las canciones que compondrán su primer LP, y en ésta ocasión viene acompañado de un precioso videoclip en el que se ha contado con Rebosito Arte para la creación y dirección del mismo.
"Escorpiones" es una canción que precipita fracturas en el dibujo del mapa emotivo propio, a fuerza de lo que no dice. Batallas campales que se libran en los silencios de los desencuentros. Trastiendas sin escaparate listas para traducir cicatrices. Emociones finalmente demarcadas por las palabras justas en epicentros melódicos. Instantáneas sostenidas por fórmulas que no operan, zumban avisos de insecto. Estrofas más frágiles, más amenazadoras que patas de alacrán."
El pasado Viernes tuvimos la oportunidad de ver en directo a la banda venida de Murfreesboro, "Those Darlins". El concierto tuvo lugar en la sala El Loco de Valencia y cabría destacar el poco ambiente que hubo, tratándose de una banda más que interesante de ver/escuchar en directo, posiblemente algo tenga que ver el puente, pero al concierto acudimos un número no muy alto de gente y eso le restó algo de contundencia al evento. Pero... ello no supuso problema alguno para las de Tenesse.
La banda en todo momento consiguió aquello que se propuso, divertir e involucrar al respetable en los tiempos que corren, ¿cómo? pues haciendo uso de sus únicas armas. Country venido de la profundidad de la Carter Family (banda muy versionada por ellos) con unas pequeñas dosis de punk vintage, sin grandes estridencias ni acrobacias instrumentales, simplemente con la buena voluntad y buenos ejercicios irreverentes canallas y hasta cierto punto provocativos de Nikki y Jessi (no sacar el ukelele no tiene perdón de Dios).
Reseñar que Kelley Anderson (la rubia) una de las tres fundadoras del proyecto se dejó la banda para acometer otros proyectos musicales. Su lugar en la gira, ha sido ocupado por un bajista creo recordar llamado Spencer, con el cual estuvimos charlando un buen rato. Un chico de Nashville que estuvo musicalmente a la altura de su compadre Linwood Regensburg baterista de la banda. Entre los dos consiguieron crear una base rítmica lo suficientemente sólida como para que las Darlin pudieran desenvolverse sin ningún temor a lo largo y ancho del escenario.
En conclusión, banda con una muy apretada agenda de conciertos en EEUU y que han defendido con uñas y dientes su recién nacido segundo disco por Europa "Screws get Loose".
Coincidiendo con el tercer aniversario del fallecimiento de Antonio Vega aparece “Antes de haber nacido”, álbum que verá la luz el 8 de mayo y que recoge su última gira, Teatros 2009, la cual fue montada con la intención de grabar un álbum en directo y que recopila los grandes éxitos del artista y algunas sorpresas. Así, mientras los temas clásicos del autor adoptan nuevos enfoques, se recuperan canciones de su repertorio como “Vapor”, “No me iré mañana”, “Agua de río” o “Cada uno su razón”.
El álbum constará de dos CDs con 19 canciones en directo, incluyendo la inédita “Antes de haber nacido”, así como un DVD con seis de las actuaciones en el Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián, el nuevo videoclip de “Vapor” y un documental de 19 minutos en el que participan miembros de la banda y familiares. Asimismo, bocetos y letras manuscritas completan el último proyecto del genial Antonio Vega.
Sin duda, es obligatorio mantener lo más presente posible a nuestro maestro, jamás te olvidaremos Antonio.
DR. FEELGOOD se formaron en Canvey Island, Essex, UK a principios de los años 70 y desde entonces han sido una de las bandas de R&B mas apreciadas en todo el mundo (aunque es necesario saber que a día de hoy no queda en sus filas ningún miembro original). Su estilo es un Rhythm´n´Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum “Stupidity”, que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos y de discos mas radiados en media Europa y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos.
En 1994 después de la muerte por cáncer de Lee Brilleaux, su vocalista y miembro fundador, el resto de la banda paró de actuar durante un año por respeto a su líder y para decidir su vuelta a los escenarios, ya que los últimos deseos de Lee Brilleaux fueron de que ellos continuaran.
La formación actual de la banda reúne al bateria Kevin Morris que acompañó a Lee Brilleaux desde 1983, o sea durante 20 años, a Steve Walwyn en la guitarra desde 1989, a Phil Mitchell al bajo desde 1983 a 1991 regresando al grupo de nuevo en 1995 y al carismático vocalista y armonicista Robert Kane, ex componente de la última formación de The Animals.
En Mayo del año 2000 la discográfica multinacional EMI les editó en UK su último álbum de estudio titulado “Chess Masters”. Este álbum al igual que el resto del catalogo de Dr. Feelgood esta distribuido en todo el mundo por su propio sello discográfico Grand Records.
Dr. Feelgood grabaron excelentes canciones y algunas fueron grandes hits en parte de Europa a lo largo de su carrera incluyendo “She´s a Wind Up”, “Down at the Doctors”, “Roxete”, "See You Later Alligator” y “Milk and Alcohol”. El último álbum grabado en directo con Lee Brilleaux fue “Down at the Doctors” y su último álbum “ The Feelgood Factor” grabado en estudio 2 meses antes de morir fue nominado “Disco de la Semana” en el prestigioso diario británico Daily Telegraph.
En 1997 y para celebrar su 25 Aniversario de permanencia en el mundo de la música, Dr. Feelgood editaron un Doble álbum titulado genéricamente “Twenty Five Years of Dr. Feelgood” y también un libro documental muy recomendable y a todo color titulado “Down by the Jetty – The Story of Dr. Feelgood” escrito por el prestigioso critico musical Tony Moon y publicado por la importante editora Northdown Publishing Ltd.
Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Suecia, Italia, Portugal y España.
Estamos de enhorabuena... por fin estos días tenemos la oportunidad de disfrutarlos en:
Otra vez....y oooohhh coincidencia otra vez desde Mallorca, tierra desde nos viene aire fresco y limpio para nuestros oídos. El cuarteto Hombrespajaro, a base de trabajo y seguro a costa de ingentes horas dedicadas extraídas como buenamente uno puede, nos regalan este trabajo, que en los tiempos que corren uno agradece sobremanera.
Un disco titulado Hombrespajaro compuesto por 13 temas, y como siempre ocurre en estos casos, grabados con una meticulosidad extrema, cuidando hasta el más insignificante de los detalles, y todo ello con el objetivo de conseguir el pop en su forma más redondeada, el pop con nota de sobresaliente. Pues lo habéis conseguido chicos... Un disco sin aditivos, ni colorantes y ni tan siquiera nada de glutamato sódico... un disco fabricado con elementos naturales básicos cocinados al vapor manteniendo toda su esencia y sabor en el producto final.
La banda está compuesta por Manuel Mateu (voz, guitarras y coros), Borja Andreu (bajo), Sergio Revert (voz, guitarras y coros) y Bernat Company (bateria, percusión y coros).
El disco tiene un comienzo muy contundente, dando un golpe encima de la mesa con "Cambio de fase" más cercano quizás al rock que al pop, sin renunciar a la melodía. El trabajo no desfallece en ningún momento y nos ofrece matices en cada corte que hace que la monotonía brille por su ausencia. Todos los temas han sido compuestos por Manuel Mateu y Sergio Revert, salvo por supuesto la curiosa versión de "Amor de verano" del mítico Dúo dinámico.
Sabes que estoy cambiando de fase, entenderás que esté algo inestable...
Ya hace unos días que regresaron de tierras germanas esta banda de músicos valencianos que se consolida en el panorama internacional tras sus, por el momento, dos giras por el extranjero. Nosotros no queremos perderles la pista y por ello os informamos de cada uno de sus pasos en este duro caminar en el que se ha convertido hacerse un hueco dentro de la industria discográfica.
Un total de 8 conciertos en 10 días y más de 5.000 kilómetros en furgoneta es el resultado del duro trabajo que The Dirt Tracks se propuso en su primer “German Tour”. Desde España a Alemania viajaron los componentes del grupo para tocar en 8 ciudades distintas que les esperaban con ganas de disfrutar del indie–rock más internacional gestado en España.
Ciudades como Berlín, Hanover o Bremen, han podido ser testigos de la gran calidad y fuerza que esta banda ofrece en sus directos. Un recorrido minucioso en el que The Dirt Tracks ha podido conocer en primera persona a sus fans alemanes y en el que estos han podido disfrutar de las canciones del sencillo “Never been to Mars” editado por el grupo el verano pasado.
“La experiencia ha sido espectacular”, afirma Coma cantante, guitarrista y compositor principal de la mayoría de las obras del grupo. “El público alemán ha respondido de manera increíble, y nos volvemos con un montón de nuevos seguidores, amigos e ideas en la maleta”.
Foto:Achim Kranich
El crecimiento que The Dirt Tracks ha experimentado en apenas medio año con sus dos giras internacionales ha hecho que este innovador proyecto que hay detrás del grupo español encuentre su propio camino en la turbulenta industria musical. El trabajo duro tiene su recompensa, eso lo saben porque no hay paso que den que no sea aplaudido por el público.
Pasión, entusiasmo, profesionalidad, esfuerzo y sacrificio son los ingredientes que Coma, Masid, Karl, Miquel y Rafa aplican en todo lo que emprenden. Con la agenda repleta de conciertos para este año, y otra gira internacional calentando motores, éstos chicos saben que hay que oírlos y hay que verlos, porque en directo no dejan indiferente a nadie.
Aprovechamos para dejaros otro de los temas de su EP, "House of dolls".
El grupo español Grito Canalla, con su primer disco “Acuérdate de este Canalla”, ha sido nominado a los prestigiosos premios Billboard Latin Music Marketing Awards 2012 que se entregarán el próximo 25 de abril en Miami.
Los premios Billboard Latin Music Marketing Awards reconocen a los mejores trabajos a nivel mundial en el área de marketing, innovación y creatividad de la industria musical actual. En la edición del 2012 Grito Canalla es el único grupo/artista español nominado en la categoría Best Print Campaing y competirá por el premio junto a los también finalistas Pitbull y Daddy Yankee.
En palabras de Carlitos, líder del grupo: “Estamos muy contentos de la nominación a los Billboard Latin Music Marketing Awards. Enrique Iglesias y Grito Canalla somos los únicos españoles nominados en esta edición de los premios y es todo un lujo, un orgullo y un placer poder competir en nuestra categoría junto a los admirados Daddy Yankee y Pitbull”.
El trabajo discográfico “Acuérdate de este Canalla” editado bajo el sello Kronborg Records está formado por 11 canciones producidas por Javier Losada (Alejandro Sanz, Ricky Martin…) Se tratan de canciones directas, frescas y que no dejan indiferente a nadie.
Para la carátula del CD se ha contado con el excelente trabajo del prestigioso fotógrafo Ricardo Miras que, junto a su equipo, se han encargado de la realización y tratamiento de las fotografías del disco.
La impactante instantánea de la portada se ubica en las calles de Nueva York, en la escena el cantante y líder de Grito Canalla, Carlitos, aprovecha el momento preciso para escribir en un coche de policía neoyorquino el título del disco, “Acuérdate de este Canalla”. La fotografía busca obtener del espectador complicidad y, lejos de provocar reacciones de violencia, consigue transmitir simpatía y buen rollo.
Además de la imagen de la portada, el libreto del CD incluye otra obra del estudio de RICARDO MIRAS & ASOC. donde el famoso puente de Brooklyn es el escenario de otro histórico momento “canalla” de Carlitos.
Grito Canalla, éxito sin precedentes
El éxito que Grito Canalla viene cosechando en Internet lo está convirtiendo en un fenómeno inusual dentro del panorama de la música española. Recordemos que la primera canción que subieron a la red (septiembre de 2011) registró más de 85.000 descargas en tan sólo 30 días… ¡y eso que todavía no había nada publicado de Grito Canalla y nadie conocía su música!
El primer vídeo-demo (tan sólo la foto de la portada y 60 segundos del single “Tu veneno”) ha generado en pocas semanas entre Youtube y Vimeo más de 2.000.000 de visionados. Pero eso no es todo, su primer videoclip de la canción “Tu veneno” ya registra más de 525.000 visionados en poco más de 4 semanas.
Todo lo que está consiguiendo Grito Canalla es gracias al poder del boca-boca y en los difíciles momentos que sufre la industria musical actualmente fenómenos como Grito Canalla supone una bocanada de aire fresco para muchos.
Hoy haremos una ligera excepción en la tónica habitual de entradas de nuestro rincón musical.
Como ya sabéis, nuestra linea es la de comentar canciones o discos de artistas que nos gustan o de nuevas bandas emergentes que llegan a nuestro buzón de contacto. Aprovecho para recordaros que todos estos comentarios los hacemos desde la más absoluta independencia y sin mayor intención que ofrecer contenido de calidad.
Hoy nos metemos con una nueva faceta, la de críticos de cine:
El pasado fin de semana tuve la oportunidad de disfrutar (en dos tandas debido a las más de 3 horas de duración) de "Living in the Material World", el documental que Martin Scorsese dedica al beatle más místico, interior, inquieto, cascarrabias...? de los cuatro Fabfour, George Harrison.
El documental es imprescindible para cualquier fan de los beatles porque aunque parezca que ya lo sabemos todo de ellos, con George aún quedaba margen para la sorpresa. Encontraremos todas las facetas de Harrison; desde su más tierna infancia, pasando por la locura de la explosión de la beatlemania, su búsqueda de la meditación y desconexión de su "yo" beatle, la separación traumática de sus inseparables compañeros durante 10 años, Phil Spector y sus cosas de productor "diferente e innovador" para la época, el primer concierto solidario que reunió a megaestrellas del Rock en su Concert for Bangla Desh, la relación con su amigo "espabilao" Eric Clapton, sus experiencias con el ácido, la muerte de Lennon, el "ahora me hago productor de cine de los Monty Phyton"... y así hasta llegar al relato del asalto a su casa contado por su viuda Olivia, su enfermedad o sus últimos días en los que se dedicó a prepararse para abandonar su cuerpo.
Pero teniendo en cuenta todo lo anterior, yo me voy a quedar con la anécdota porque Harrison, aparte de hacer gala de un ácido humor inglés, podía ser el beatle más paciente y menos amante de las discusiones pero cuando alguna situación le superaba hacía alarde de una sinceridad hiriente y de una mala leche importante...vamos como un servidor cuando se le cruzan los cables en medio de un partido de padel.
Bromas aparte, si estabais dudando en ver o no esta película documental, desde "El Club de las Orejas Abiertas" la recomendamos vivamente y le damos 5 estrellas sobre 5 en nuestro ranking de películas analizadas, aunque esta sea sólo la primera.
Y para despedir la semana una de garage punck rock californiano ni más ni menos que uno de los pioneros y máximos exponentes del género... Señoras y señores, con todos ustedes "The Standells" interpretando su mayor éxito hasta el momento... Dirty Water!!!!!. Esta podría ser más menos una entrada cutre de alguna radio local americana si nos trasladamos al año 1965.
Con los Beatles y los Rolling Stones pegando en lo más alto, sin saber ni el como ni el porqué aparece esta banda californiana en la escena americana. Formada a principios de los 60 en Los Angeles por el teclista Larry Tamblyn, el cantante y guitarra Tony Valentino, el bajista Gary Lane y el batería Gary Leeds. Posteriormente sufriría bastantes modificaciones, pero eso no impidió que sobresalieran sobremanera por encima de las bandas del momento como The Seeds, The Chocolate Watchband o Shadows Of Knight.
Comenzaron adoptando como casi todas las bandas una imagen de niños buenos y con el paso del tiempo se fueron pasando al lado oscuro, ya que el poder de la fuerza es infinito y el del rock'n'roll infinito + 1... en ese estadio lanzaron uno de sus mayores éxitos, "Dirty Water", alcanzando en Julio del 1966 el nº 11 del Billboard. Ya hechos unos chicos malos de remate, comienzan el tema con un riff pegadizo acompañado en todo momento por percusiones, coros y armónica con altas dosis de feeling y aires de grandeza sesenteros al estilo de sus Satánicas Majestades. Sin ir más lejos ese año acompañaron como teloneros a Jagger y los suyos en su gira del 66.
Como dijo Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith... "Dirty Water tiene un buen riff de garaje, se tiene que poder tocar con facilidad para que los chavales de los demás garajes puedan aprendérselo y creer que están en el mismo nivel de genialidad".
En el segundo álbum de los neoyorkinos "The Strokes" hay un tema que quiero recomendaros hoy y que va muy en la linea de otras sugerencias que os hemos hecho anteriormente acerca de canciones aparentemente sencillas pero que acaban saliendo redondas y formando parte de la antología musical de cada uno. Hablamos de esas canciones que cuando suenan en tu reproductor no le das al botón de "next" sino que subes el volumen.
Ahora sabéis de que tipo de canciones os hablo, ¿verdad?.
Después de esta intro os pongo encima de la mesa "12:51" que se basa en un repetitivo riff de guitarra acompañado de un mecánico pero tremendamente adictivo golpeo de batería, clavado como el de un reloj, como la hora que nos marca el título, las 12:51. Guitarra y batería se unen para meterte el ritmo hasta dentro.
Apenas son dos minutos y medio de canción, pero es tiempo suficiente para dejarte con la sensación de haber escuchado algo diferente.
Inevitable, tras un par de escuchas, acompañar a la batería con palmas en la parte del solo: dos, dos, uno, uno.
12:51 pertenece al segundo álbum de The Strokes llamado "Room On Fire" del que fue su primer single allá por octubre de 2003, hace casi ya 10 años, alcanzando el número 7 en listas británicas y el 15 en las americanas.
En el vídeo que tenéis abajo encontramos un estética muy similar al de la mítica película Tron, sobre gustos...
