Paul Collins está considerado como uno de los pioneros del género power-pop, tocando en bandas como Nerves, The Breakaways y The Beat a finales de los '70 y principios de los '80.

Cinco años de trabajo, infinidad de conciertos, cuatro discos y una carrera trabajada día a día, con seriedad, esfuerzo, constancia y sobre todo con MUY BUENAS CANCIONES.

La impaciencia de Sushi y Wasabi y el interés de Flor y Nata Records por descubrir esta maravilla, dan como resultado este avance en formato digital...

Con la que esta cayendo uno busca una válvula de escape como un camión de grande en la música, y de repente y sin esperarlo te encuentras trabajos como el de Mister Hyde...

We can introduce the band as a "classic" four based piece band which defined themselves as an energetic and charming band. With rich influences like Radiohead, Coldplay or Elbow...

El pasado 28 de marzo se estrenó el segundo adelanto del disco de Amor de Tokyo. Amor de Tokyo nos está presentando una a una las canciones que compondrán su primer LP, y en ésta ocasión viene acompañado de un precioso videoclip...

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viernes, 30 de diciembre de 2011

FOUNTAINS OF WAYNE - Road Song - SKY FULL OF HOLES

Para hoy hemos escogido un pseudocountry manufacturado por los FOW. Los neoyorkinos encontraron el secreto de las melodías y de las armonías perdidas, son capaces de trazar líneas imposibles, todo ello planteado desde el buen gusto que hace que estos sonidos, penetren a través de nuestras orejas hasta el mismísimo tuétano.
"Road Song" incluido en su último disco "Sky full of Holes", sin duda pretende matizar el disco, darle un poco de versatilidad, romper el porwerpop y girar hacia un country muy particular. Un ritmo medio y plano, acompañado permanentemente por la voz de Chris Collingwood, en fin, una pequeña delicia que te hace imaginar muchísimas cosas. La letra trata de darnos buena cuenta, de lo que es la vida en la carretera con historia de amor por medio.
En definitiva, todos los ingredientes están dispuestos en su justa medida, para que salga un tema en condiciones. Una buena opción para nuestro último viernes del 2011... y no olvidéis de hacer balance del año que se nos va... con "Road song" de fondo....

ANUNCIOS TV ROCK

Para cerrar el año una de anuncios rockeros actuales. Siempre resulta agradable que te endulcen un poco los insufribles minutos publicitarios en la televisión con canciones que conoces.
Os hemos seleccionado cuatro ejemplos actuales que seguro habéis escuchado durante el último mes, ahí van:

- Coca-Cola y su versión del "Whatever" de los Oasis hace que cada vez que suena deje todo lo que estoy haciendo y mire la pantalla. No es con el primer anuncio de la marca que me pasa y espero que no sea el último. Muy fino, sí señor.
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 - Sprinfield para la promoción navideña de su colonia ha elegido la rareza de nuestra selección, "Breakfast at Tiffany´s". El tema es de los "Deep Blue Something" aunque hay cierta polémica entre estos y los "Gin  Blossoms" por la autoría.
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- Movistar para promocionar un nuevo terminal móvil decide apostar a caballo ganador con el "I want to break free" de los Queen. Mérito poco, escuchada hasta la saciedad, pero aún así es de esos himnos que Jonh Deacon (sí, es de Deacon! el bajista) dejó para disfrute general.
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- Por último otro clásico que no podíamos obviar, aunque este anuncio ya tiene algo más de tiempo que los anteriores. Toyota para promocionar el restyling de su  utilitario nos "casca" Sweet child o'mine" de los Guns 'n' Roses sin cover ni nada, tal cual. Es toda una declaración de intenciones acerca de a que sector de la población quieren dirigir las ventas de su coche.
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Desde El Club de las Orejas Abiertas desearos un Feliz Año 2012!

martes, 27 de diciembre de 2011

BLAME THE DOG - Looking at the door - BLAME THE DOG

Finalistas en el que fue su debut en el escenario en el concurso de maquetas Badajozrock en 2008, aparición en el disco recopilatorio "Obando Rock 3", ganadores del II concurso de Grupos Gouman 2009 y Musiva 2009. En 2010 fueron nominados como grupo revelación en los premios de la Música Extremeña. Ganadores del premio Pop-Eye 2011 como mejor grupo extremeño, ganadores del premio al mejor videoclip en los IV Premios de la Música Extremeña, permanencia en el nº 1 durante tres semanas seguidas en el TOP 20 Música de 20 minutos.
Es obvio que currículum no les falta a estos chicos, en apenas tres años, y tal y como está la situación musical, con gran mérito han conseguido hacerse un hueco en el cada vez más restringido panorama musical... y estamos seguros que lo mejor está por llegar.
Alfonso, Emilio, Nacho y Rubén han conseguido un primer disco de larga duración que destila rock por los cuatro costados, buenos sonidos y melodías muy trabajadas son las señas de identidad del cuarteto de Badajoz.
Para abrir boca, os recomendamos el tema lanzado como primer single titulado "Looking at the door", un tema cargado con ritmo frenético para que no paren tus sentidos, no te relajes, no te duermas... sería imperdonable que te perdieras algo tan bueno como esto...

jueves, 22 de diciembre de 2011

MERRY CHRISTMAS!!!

Desde "El Club de las Orejas Abiertas" os queremos felicitar estas fiestas navideñas y agradeceros vuestro apoyo y colaboración durante nuestro primer año de existencia. Para ello no hemos encontrado mejor manera que selecionar algunas de las mejores canciones con espíritu navideño de la historia del rock, Esperamos que os gusten:
  • The Beatles - Christmas Time Is Here Again
  • The Beach Boys - Little Saint Nick
  • The Kinks - Father Christmas
  • Queen - Thank's God It´s Christmas
  • The Ramones - Merry Christmas (I Don't Want To Fight Tonight)
  • Weezer - The Christmas Song 
  • Fountains Of Wayne - I Want An Alien For Christmas

    ¿Alguna propuesta más?

    miércoles, 21 de diciembre de 2011

    ATENAS - CONCIERTOS ESPECIAL NAVIDAD

    Se acaba de publicar la fecha de los próximos conciertos de presentación del nuevo disco de Atenas titulado "La flor se hace bosque":

    • Jueves 22 de diciembre en el  "Café Tarifa lounge" de Sevilla a las 22 horas.
    • Viernes 23 de diciembre en "Café del cine" de Sevilla a las 23 horas.

    Ambos conciertos son acústicos y la entrada es gratuita.
    Una buena oportunidad para poder apreciar la calidad vocal e instrumental de Atenas.


    martes, 20 de diciembre de 2011

    THE ROLLING STONES - Brown Sugar - STICKY FINGERS

    Siguiendo el ejemplo del gran guitarrista de slide Ry Cooder, que andaba por el estudio en aquella época, Keith grabó "Brown Sugar" con una Telecaster que tenía, atención... sólo cinco cuerdas!! El bueno de Keith no necesitaba la sexta cuerda, la del Mi grave, además utilizaba una afinación en Sol abierto. El grueso timbre resultante fue una revelación y cambió el sonido de los Stones por y para siempre. Nació una nueva era para ellos y para el resto del mundo. "Se consiguen armónicos que serían imposibles en la afinación normal con seis cuerdas", explicaba Richards una vez. "Si oyes a otra gente tocar Brown Sugar en una guitarra de seis cuerdas, pueden llegar a acercarse pero nunca sonará del todo bien".
    Os dejamos esta obra maestra y emblemática perteneciente, bajo mi humilde punto de vista al mejor disco de los Stones.

    jueves, 15 de diciembre de 2011

    OASIS - Cigarettes & Alcohol - DEFINITELY MAYBE

    Este año que estamos a punto de abandonar ha sido el año en el que han visto la luz los nuevos trabajos de los hermanos Gallagher tras su tormentosa separación en verano de 2009.
    Por un lado el arrogante Liam, junto con el resto de los antiguos miembros de la banda, formaron Beady Eye y de este Oasis "light" obtenemos "Different Gear, Still Speeding" un disco bien acogido por crítica y público.
    Después Noel se lo montó por su cuenta intentando demostrar que era el miembro más talentoso de los extintos Oasis. Su disco "High Flying Birds" también ha sido relativamente bien recibido y tendrá un hueco en este blog dentro de no demasiado tiempo.
    Ambos casos muestran la calidad de los Gallagher que junto a sus "anónimos" compañeros hicieron dos discazos bueniiiiiiiisimos en los 90' (Definitely Maybe y What´s the Story Morning Glory) para luego diluirse poco a poco hasta hacer irrespirable su convivencia, no sólo como músicos sino también como hermanos.
    Toda esta introducción me sirve para "pinchar" hoy Cigarrettes and Alcohol, uno de mis temas favoritos del disco debut de los Oasis allá por el 94. El tema lo conocéis de sobra, a mí me gusta especialmente ese aire sucio y descarado que caracterizaron sus primeros años, la sensación que te deja es la misma que cuando te cruzas por la calle con gente que sabes que son peligrosos porque no tienen nada que perder.
    El tema es de Noel, fue el cuarto single del Definitely Maybe y alcanzó el número 7 en las listas UK.
    La letra hace referencia a la desidia de la clase trabajadora inglesa de los 90' con la consiguiente atracción hacía los vicios más accesibles.
    Otro indispensable de la historia de la música moderna.

    martes, 13 de diciembre de 2011

    ESPONJA - Fucking Pony - HYPERVIGIL

    No sé realmente el porqué, pero a veces escuchas un disco y por lo que sea tu mente comienza a experimentar sensaciones diferentes y como consecuencia de ello, se incrementa la actividad neuronal significativamente por la ingente cantidad de viajes cósmicos. Esto mismo nos ha ocurrido escuchando el recién lanzado disco "Hypervigil" de Esponja.
    El disco ha sido autoproducido y cuenta con el apoyo de Mama Vynila Records. Fue grabado en Blind Records y el estudio particular de la banda (enero-julio 2011), mezclado también por la propia banda y Marco Morgione y masterizado por Yves Roussel, y por supuesto cuenta con una portada diseñada por Teo Peiró. 
    Ellos mismos se presentan como: "una banda barcelonesa formada en 2009 y que ha experimentado una trayectoria ascendente, paralela a un camino de búsqueda de lo que significa ser uno mismo, y más allá, lo que significa para una banda ser ella misma: ya que ese concepto ha dejado de poder asociarse con la etiqueta de indie (término tan sobreutilizado como hueco actualmente), ¿cómo calificarla? Pasar danzando de una canción a otra por un noise rock con aires a Sonic Youth, transitando por un shoegaze etéreo, o bien llevándonos al punk oscuro y energético más digno de los 80’s, y de ahí a girar en círculos alrededor de mantras inventados, probablemente tenga nombre, aunque es justo otorgar a público y crítica esa labor de juicio que les pertenece. Lo único que puede representar objetivamente a la banda son sus tres instrumentos (y sus voces), mutantes a través de cantidades ingentes de pedales analógicos, dando a luz a un sonido único y aplastante".
    Con "Hypervigil" los barceloneses encienden la mecha que desata un viaje a través del tiempo, un viaje que transporta al respetable directamente al ya famoso recorrido por los garitos de Malasaña en los '80. Un disco amable, una combinación de ingredientes musicales sin escatimar efectos, en definitiva un trabajo autosuficiente con sonidos propios fruto de largas sesiones de trabajo que sin duda no te dejarán impasible... 
    Me gustaría destacar el tema que abre el álbum "Fucking Pony", tema con altos niveles de delays y reverbs, donde las voces salidas del más allá se integran perfectamente, una combinación de voz masculina y femenina, una pregunta y otra responde para luego fundirse sin más. Mantened las orejas abiertas al máximo para no desperdiciar ni una sola gota de talento.
    El próximo 16 de diciembre realizan la presentación del LP a las 23:45 (minuto arriba minuto abajo) en la sala KGB de Barcelona.

    sábado, 10 de diciembre de 2011

    TILDE - Puertas Por Abrir - LA COMPRA DEL MES

    "Tilde" se encuentran en estos momentos inmersos en una gira de presentación de su nuevo LP "La Compra Del Mes" y desde El Club de las Orejas Abiertas os los queremos presentar por si os los encontráis entre la agenda de los próximos conciertos de vuestra ciudad.
    Afincados en Barcelona y partiendo de un concepto inicialmente acústico ( Planeta Tilde ) ,que fue mutando hacia lo eléctrico de manera natural, su música  se mueve entre el pop y la psicodelia, dejándose llevar, cada vez más, por sus raíces del Sur y el nervio del rock, formando así la diversidad natural de Tilde: cada uno y sus costumbres (provienen de lugares geográficos y musicales diferentes) han construido en estos años una manera propia de imaginar, componer y nombrar su música. Su afición… una búsqueda infinita que les une cada día más.
    Durante los últimos dos años y medio, no han parado de tocar y lo ha hecho en todo tipo de escenarios: grandes, pequeños o improvisados como en una panadería o una fábrica. Esta hiperactividad les ha llevado a acumular más de 70 actuaciones,  repartidos por Barcelona ciudad y alrededores, con giras esporádicas por Madrid y Sevilla, compartiendo cartel con grupos como Vinodelfin, o Standstill, entre otros.
    Tilde son: Mati Pando: guitarra y voz, Mikel Palenzuela: guitarra y coros, Joan Baltà: bajo, sintes y coros y Mario Vélez: batería, percusión y coros, y los podéis encontrar esta misma tarde en Fnac La Maquinista presentando "La Compra Del Mes".
    Desde ECOA les deseamos mucha suerte con su nuevo trabajo ya que Tilde, desde ya mismo, pasa a formar parte del selecto grupo de Bandas Emergentes que tanto nos gustan.

    miércoles, 7 de diciembre de 2011

    ASTROLABIO - Luz Azul - ASTROLABIO

    Es un hecho que Astrolabio es una de las bandas emergentes más significativas y con mayor proyección en la escena indie (si los astros lo permiten), y que intentan hacerse hueco a base de trabajo, buen gusto y alguna que otra ostia. Esto en condiciones ideales debería aupar a los mallorquines por encima de esa línea que separa el bien y el mal. Hoy en día, y por muchas razones es muy difícil conectar con ese público al cual no siempre se le administra la mejor medicina, pero desde este blog queremos aportar nuestro granito de arena y deseamos contribuir con el objetivo de mantener la música de calidad por encima de la línea terrestre que separa, a las bandas visibles de las subterráneas.
    El tema de hoy, "Luz azul" tiene un comienzo muy prometedor, y como lo prometido es deuda sin duda no defrauda, un pequeño efecto seguido de un sonido sitar muy conseguido que te coge de la mano para llevarte a un viaje de 5 min de duración. Tema de tiempo medio con frases bien encajadas y muy arrastradas, emulando el sitar, integrándose como un instrumento más, redondeando el círculo y dotándole de un equilibrio sostenido. Canción que gestiona muy bien los tiempos, la intensidad de la misma, una muestra de ello? el comienzo del solo, precedido de un respiro... y excelente final, sin duda uno de los retos de muchos temas, como abordar los últimos segundos del corte? Pues ahí tenéis una muestra.
    En definitiva, tema más que recomendado de los mallorquines, eso que buscas, en ocasiones lo encuentras donde menos te esperas... os deseamos que vuestro disco sea alumbrado con una gran cantidad de luz, y a ser posible... que sea azul.

    viernes, 2 de diciembre de 2011

    PULP - Do You Remember The First Time - HIS 'N' HERS

    Nos vamos de puente laaaaaargo, y estaba yo pensando una canción que me apetecería escuchar en el coche. Tiene que ser una canción movidita pero de las que van de menos a más, también tendría que ser un clasicazo de ayer, hoy y siempre, pero nada de solistas rancios a lo Francisco.... y me la tengo que saber, es fundamental saberse la letra ( o hacer como que te la sabes ), para poder cantarla a voz en grito mientras pasas los kilómetros a 120 km/h.
    Con todo esto, después de pensarlo unos dos segundos, no se me ocurre mejor temazo que "Do you remember the first time?" de los Pulp.
    A los Pulp los conocí tarde teniendo en cuenta que, pese a que la gente puede pensar que son un producto de los 90 y el britpop, se formaron en 1978 y se pasaron toda la década de los 80 peleando por sacar la cabeza. Ahora mismo son indispensables en mi colección.
    "Do you remember the first time?" pertenece al álbum " His 'n' Hers" de 1994 y cuenta una primera experiencia sexual que no resultó ser todo lo satisfactoría que uno podría esperar. Como os decía al principio va de menos a más, primero los preliminares que van calentando el ambiente hasta llegar al climax.
    ¿Alguna recomendación más para estos días?, se admiten sugerencias.

    martes, 29 de noviembre de 2011

    DESPEINADOS - Brotes de Revolución - BUENOS DÍAS

    Despeinados, una joven banda emergente de Valencia, lanza su primer trabajo discográfico: “Buenos Días”
    De la mano del productor Manuel Tomás, “Despeinados” ofrece en este álbum 10 temas de rock desenfadado, fusionado con ska festivo, ritmos latinos y voces carnavalescas, donde han querido plasmar su manera natural de vivir disfrutando de la música.
    Después de más de 10 años juntos, con pocos cambios en su formación, avalados por los espectadores que ya han podido disfrutar de su show y habiendo conseguido ser la sintonía del mundial de fútbol de 2010 para la SER con “Llegó la hora”, Despeinados ha decidido llevar su música a todos los rincones de la Tierra. Su optimismo se refleja en el título de su trabajo: “Buenos Días”: una invitación a levantarte todos los días sin importar lo que pasó el día anterior.
    El álbum, editado por Maldito Digital y en el que han colaborado artistas como J.M. Casany (Seguridad Social), Dani Rayos (Natty Dread) o el trombonista Julio Montalvo, recorre un amplio espectro de sensaciones, que van desde la euforia y la carcajada burlona de “Colócate” o “Mendigando”, hasta la retrospección e inmersión en el yo más existencial de “Tan Pronto” o “Carnaval”, pasando por la contundencia de “Brotes de Revolución” o “Eau de Desamor”. El disco atraviesa estilos como el ska, el punk, el rock, el corrido mexicano y la música latina y de corte carnavalesco, con ecos que recuerdan a Bersuit Vergabarat, Calle 13, Los Fabulosos Cadillacs o incluso La Pulquería.
    Os dejamos el videoclip recien salido del horno del tema "Brotes de Revolución".

    jueves, 24 de noviembre de 2011

    FREDDIE MERCURY - In My Defense - THE FREDDIE MERCURY ALBUM

    Hoy es el 20 aniversario de la muerte de Freddie Mercury, probablemente el mejor front-man de la historia. Desde aquí le queremos dar nuestro pequeño homenaje con una de sus mejores canciones en solitario, "In My Defense", la letra habla por si sola y la interpretación sublime. We miss you Freddie.

    In my defence what is there to say
    All the mistakes we made must be faced today
    It's not easy now knowing where to start
    While the world we love tears itself apart

    I'm just a singer with a song
    How can I try to right the wrong
    For just a singer with a melody
    I'm caught in between, with a fading dream

    In my defence what is there to say
    We destroy the love, it's our way
    We never listen enough, never face the truth
    Then like a passing song, love is here and then it's gone

    I'm just a singer with a song
    How can I try to right the wrong
    For just a singer with a melody
    I'm caught in between, with a fading dream

    I'm just a singer with a song
    How can I try to right the wrong
    I'm just a singer with a melody
    I'm caught in between, with a fading dream

    Caught in between, with a fading dream
    Caught in between, with a fading dream

    Oh what on earth, oh what on earth
    How do I try, do we live or die

    Oh help me God, please help me

    domingo, 20 de noviembre de 2011

    BLUSA - Fin - ROTARY

    Orejas abiertas, ese es nuestro lema y la razón de ser de este blog musical. Así que haciendo alarde de nuestro espíritu os presentamos hoy a Blusa.
    Llevan más de una década haciendo música y tocando estilos diversos y ahora nos quieren presentar su último trabajo "Rotary" totalmente autoproducido en su local de ensayo.
    "Rotary" nace inicialmente sin mayores pretensiones que ver como pueden sonar los temas grabados, pero poco a poco va adquiriendo gran aceptación entre medios de comunicación, fanzines, concursos y webzines hasta llegar a hacerse un hueco en el panorama musical.
    En este momento la Banda se encuentra con muchas ganas de moverse y dar a conocer su música, en directo son un grupo con muchas tablas y además uno de los componentes crea videoproyecciones que les acompañan en directo haciendo que los conciertos de la banda sean una experiencia global para los sentidos y no sólo musical.
    La banda está compuesta por: Jorge Marmesat (guitarra eléctrica), Curro Molina (bajo y programaciones),
    Daniel Barja (guitarra eléctrica) y Antonio Ortiz (batería y percusión).
    Para que podáis ver el gran trabajo creativo en cuanto a imagen de la banda os dejamos abajo el vídeo de uno de los temas que se incluyen en "Rotary"; "Fin" pero también os incluimos el enlace de la proyección que acompaña a este mismo tema durante los conciertos de Blusa, ver aquí.

    Blusa presenta "Fin" from Curro Molina on Vimeo.

    jueves, 17 de noviembre de 2011

    THE PRIMARY 5 - Out In The Cold - GO!

    Las cosas han ido mejor esta semana después de la larguísima semana pasada. Y esque cuando estás abajo sólo puedes ir hacia arriba. Pero me dejo de historias y os reflejo mi estado de ánimo actual con un powerpop fresquito de la mano de "The Primary 5", banda formada a medidas de la década pasada por el batería original de los Teenage Funclub, Paul Quinn.
    Hoy os propongo un tema de su disco "Go!" de  2006, segundo de los cuatro de la banda.
    ¿Qué podemos esperar de los Primary 5?. Algo nuevo, no. Sonido original, no. Instrumentos imposibles, no. Grandes solos o riffs, no!. Tan sólo canciones pop con voces y guitarras claras, melodías y nada de excesos. Lo justo en el momento justo y en su justa medida.
    De este discazo de muy fácil escucha destaco temas como"2 AM", "Stars Ans Stripes", "Window Shopping" o especialmente "Out In The Cold". Tras dos discos más Los Primary 5 decidieron separarse en 2010.
    Esperamos que nos contéis si los conocíais y si os gustan como a nosotros... y esque después de la tempestad siempre llega la calma.

    martes, 15 de noviembre de 2011

    CUESTABAJO - LA NATURALEZA DEL ALACRAN

    Cuestabajo es un grupo granadino que bebe de las aguas del rock callejero, aunando las guitarras roncas y la poesía urbana con no tener pelos en la lengua. Tras grabar en 2006 una demo autoproducida, lanzan en marzo de 2009 su segunda maqueta, con la incorporación de Dani (A Deshora, Achake) como nuevo bajista.
    A principios del 2010 Dani deja el grupo, por este motivo CUESTABAJO realiza un cambio en sus filas, quedando Kike Hernandez como Vocalista y bajo, Omar Torres como Guitarra Solista y coros y Javi como Batería y coros.
    El 22 de Agosto Cuestabajo toca en las semifinales del "Concurso RocK Ciudad Porcuna", volviendo a tocar el 28 de Agosto en la Final y ganando el tercer premio.
    A principios de Octubre 2010 se incorpora Jose, nuevo cuestabajo y actual guitarrista. Gracias a su entrada Cuestabajo vuelve a estar al 200% y seguir dando todo lo que puede tanto en los ensayos como en los escenarios.
    Tras varios meses encerrados en el local, buscando el beneplácito de "las musas", diseñan la estructura y estribillos de los nuevos temas y a finales de julio 2011 CUESTABAJO presentó su nuevo trabajo "La Naturaleza del Alacrán", grabado en los estudios KBYO, con Ernerto Cabello (Hora Zulú) y Javier Arrufat  a los mandos del mismo, el cual ya está disponible en licencia Creative Commons y 100% descargable de forma totalmente gratuita. El resultado es un disco cargado de aires frescos, rock duro y poesía urbana., un disco plagado de melodías pegadizas y potentísimos arreglos, en el que las letras de K. Hernández han ganado aún más en lirismo y calidad.
    Durante el verano del 2011 Cuestabajo lanza dos de sus proyectos más innovadores, 8 con cuestabajo y Siente la música. De la misma manera e ilusión, la web de cuestabajo se transforma en una web 2.0, participativa y colaborativa. Todo ello gracias a todos los usuarios/as a los que les gusta la música y conocer nuevas bandas musicales.


    sábado, 12 de noviembre de 2011

    THE DIRT TRACKS - Never Been To Mars - NEVER BEEN TO MARS


    A un servidor lo que se le viene a la cabeza cuando escucha por primera vez a los valencianos The Dirt Tracks es que se parecen a Muse...error, es sólo la primera impresión, después se desmarcan de la atmósfera Muse para adquirir su propia personalidad influenciada por el más absoluto pop rock independiente británico de todos los tiempos = RIQUEZA!
    En su EP Never Been To Mars (guiño a Bowie?) encontramos tres temas muy trabajados y muy distintos entre sí; Empezamos con el tema que le da nombre al EP, "Never Been To Mars" tiene un ritmo pegadizo, es de esos temas que te entran rápido por las orejas y que navega entre guitarras distorsionadas y un estribillo reconocible y potente. Todo un hit y una declaración de intenciones.
    Para el segundo tema "House Of Dolls" encontramos algo muy distinto, es una canción de estados de ánimo y todo un ejercicio vocal. Las armonías y coros realmente trabajados hacen de "House Of Dolls" una pieza delicada. A destacar también el solo de guitarra estremecedor. Es mi favorita.
    Para cerrar su primer trabajo encontramos "The Square", una rareza que por momentos bebe de los primeros Queen con esos coros y cambios a lo "The Prophet's Song" pero sonando muy actual. Realmente diferente y atrevida…¿pero estos tíos seguro que no son ingleses?
    The Dirt Tracks estuvieron durante el pasado mes de Septiembre por UK presentando su trabajo, esta gira les ha llevado por lugares referencia en la escena musical inglesa como Londres, Birmingham, Liverpool o Manchester entre otros y obteniendo críticas muy buenas entre la exigente audiencia brit.
    Ya de vuelta por España su próximo concierto será el 18 de noviembre en la Four Seasons de Castellón así que desde aquí os lo recomendamos enérgicamente.

    jueves, 10 de noviembre de 2011

    QUEEN - Death On Two Legs - A NIGHT AT THE OPERA

    No ha sido un buen día, digo más, no está siendo una buena semana. No me apetece proponeros ningún tema movido de melodía pegadiza, pero tampoco una balada soporífera que aumente más la sensación de malestar.
    Estoy como enfadado, con mala leche dentro y creo que conozco el tema perfecto para este estado de ánimo, es Death On Two Legs de mis Queen.
    Este tema abre uno de sus discos más reconocidos, A Night At The Opera, para muchos el disco que los catapultó a la fama mundial por incluir el brutal Bohemian Rhasody que los convirtió en mito.
    Death On Two Legs (Dedicated to...) es una carta de despedida para su anterior manager que, siempre según la versión de la banda, se había agenciado un gran porcentaje de las ganancias tras la publicación de sus tres primeros discos.
    La letra es de Freddie y es realmente directa con frases como: "You've taken all my money, and you want more" o una de mis favoritas: "But now you can kiss my ass goodbye" o también el comienzo de la canción con: "You suck my blood like a leech".
    El nombre de aquel manager era Norman Sheffield que intentó demandar a los Queen por la canción sin éxito ya que en ningún momento se hace referencia directa a él aunque todo el mundo sabía que estaba siendo el blanco de las críticas más salvajes del ocurrente Freddie.
    Musicalmente tiene un comienzo atemporal, según avanza el tema se va haciendo más presente la guitarra de Brian que actúa como látigo, junto a la voz Freddie, para castigar la figura del bueno de Norman que, sin querer, pasó a formar parte de la historia del Rock...y que grande era Freddie, aunque conozcais el tema no dejéis de ver la intro del video de abajo, el mejor frontman de la historia en acción.

    martes, 8 de noviembre de 2011

    CRÓNICA CONCIERTO FOUNTAINS OF WAYNE EL 5 DE NOVIEMBRE DEL 2011 EN VALENCIA

    El día fijado fue el pasado sábado 5 de noviembre del 2011, el lugar...? la sala Wah Wah (Live club & Indie Music) de Valencia. Fue una noche especialmente fría y húmeda, pero se nos venía encima un acontecimiento tan grande como esperado, y que sin duda iba a subir la temperatura corporal varios grados. Nada más y nada menos que actuaban los reyes del powerpop a nivel mundial, sí claro, los "Fountains of Wayne", y además lo hacían al calor de la hoguera que sólo te puede ofrece una sala de música, ambiente muy agradable y cercano que consiguen que seas un miembro más de la banda, claro está... en tu mente.
    No queríamos perdernos ni un solo aspecto del concierto, y por supuesto queríamos posicionarnos en la primera fila, en la mismísima línea de fuego, y es por ello que entramos nada más abrir puertas.
    Al entrar y mirar el escenario nuestros ojos fueron directos al megaset de guitarras, que iban a servir como herramientas de trabajo durante la noche, como dato curioso y sin entrar en más detalles comentar que todas ellas eran o Gretsh o Gibson, y una solitaria Fender Stratocaster del telonero de Nashville David Mead. Sobre el escenario, los ya clásicos amplis de guitarra Vox, el ampli de bajo Ampeg, batería, micros, teclado, y pedaleras para todos.
    La sesión comenzó con una actuación más que aceptable de un solitario aunque sobradamente autosuficiente David Mead. El de Texas se quitó el sombrero y nos deleitó con un repertorio de 20 minutos de duración compuesto por un folk americano bastante seductor. Se ganó nuestra atención y es meritorio que una sola persona con ayuda de su voz y guitarra, consiga acallar a la muchedumbre que en ese momento va entrando a un concierto de ese nivel.
    Llegadas las 23:15 y con todo preparado, guitarras y bajo afinados, micrófonos ajustados y botellas bien frías y destapadas, aparecen Chris Collingwood, Adam Schlesinger, Jody Porter y Brian Young... los dos últimos iban haciendo unas cuantas eses, enseguida se aprecia el rol que juega cada uno. Adam Schlesinger maneja los hilos, se encuentra en estado de vigilia permanente, preocupado por el trabajo de la banda, cuidando los detalles, observador, es el papá de los chicos y con una mirada consigue que Jody deje la cerveza con cuidado, aunque siempre termina derramándola por encima del flamante Vox. Chris a su aire, sabiéndose protegido hace lo que mejor sabe, no es nuevo en esto y tiene el instinto de artista hasta en las uñas, tiene que mantener la serenidad más absoluta y es por ello que sólo toma cerveza 0,0. Brian me sorprendió, impecable a pesar de su estado, un reloj suizo en toda regla, domina el tempo y contribuye como el que más a que el directo sea un espectáculo. Y de Jody que decir... quizás represente a la parte más canalla de la banda, la del rockero con gafas de sol, la del Rolling Stone, la del "sex, drugs and rock'n roll".
    Se abre el telón, ambiente por todo lo alto y comienza el baile con la contundencia de "Little Red Light", el respetable comienza a vibrar y no es para menos, en un abrir y cerrar de orejas consiguen que la masa se deje llevar por sus acordes, quieren más y los estadounidenses lo huelen y por ello nos regala "Joey Rey", un tema que por lo que sea me recuerda un poco a Lemmonheads de los cuales ya fueron teloneros los FOW hace años. No dan descanso y siguen con "Bright Future in Sales", pero dios mío! comienzan a tocar "Someone to love"...!! Brian lo da todo, se les ve motivados, con oficio, es hora de reivindicar la delirante "Denise", comenzamos a despegar los pies del suelo, el show va increscendo, y la sala se caldea minuto a minuto como una olla a presión, si esto continua así corremos el riesgo de saltar por los aires. Y a la quinta entra el primer tema del nuevo disco, "Richie and Ruben", descomprimen la olla, es la válvula de escape... los FOW lo saben, y cambian de tercio para pasar al country que emana del tema "Road Song".
    Lo dicho, toda una experiencia estar a pie de escenario viendo a estos maestros tocar las siempre presentes "Hey Julie", "Mexican Wine", "Stacys mom", "Radiation Vibe", "Sink to the bottom" y las de nueva incorporación como "A dip in the ocean". También echamos de menos temas como "No better place" o "Hackensack" pero no se lo tendremos en cuenta, quizás a la próxima será.
    En definitiva, concierto para no olvidar para disfrutarlo a pecho descubierto, un lujo que no podemos permitirnos desaprovechar, un 10 para los Fountains que consiguieron que ese público que llenaba la Wah Wah, se olvidara al menos por una hora y media de la crisis económica y de valores que nos tiene desorientados.
    Desde luego para no perdérselo, los FOW sientan cátedra... a seguir la semana... y no olvidéis que... music is life.




    (Los videos han sido tomados de BLUTASKI... gracias por tu documento videográfico. Fotos Rafa Tárrega)

    sábado, 5 de noviembre de 2011

    KRAMER - Mi Faceta Más Cobarde - KRAMER

    Kramer contactó con nosotros hace ya algunas semanas y nos gustó desde la primera escucha pero no teníamos información suficiente acerca de ellos como para escribir la reseña que queríamos hacer, así que nos pusimos de nuevo en contacto con ellos y fue a través de Nacho, guitarra, por el que ya podemos situaros un poco mejor a Kramer y su trabajo.
    Hablamos de Manolo (cantante), Manu (Batería), Fran (Bajo) y el antes mencionado Nacho (guitarra), cuatro músicos que en su local de ensayo de la Zona Franca en Cádiz han grabado su primer trabajo y que en palabras del propio Nacho: "ha sido un proceso largo de casi un año para 5 canciones, lo grabamos todo en el local de ensayo encerrándonos sin límites de tiempo ni creativos. Ha sido muy interesante, porque hemos tenido el tiempo que necesitábamos para explorar las canciones y buscar los arreglos, equivocarnos y cambiar de dirección hasta estar plenamente satisfechos y seguros de que lo que hemos hecho es lo mejor que podíamos hacer con nuestros medios. Lo bueno y lo malo de la autogestión".
    El tema que os proponemos escuchar es "Mi faceta más cobarde" que tiene todo lo necesario para gustar desde el segundo uno. Ya te suena aunque no la hayas oído antes, ¿sabéis lo os quiero decir, verdad? Empieza desde un pop suave para ir oscureciéndose al ritmo que marca su letra amarga. El largo solo de guitarra final consigue su cometido, una lucha de sonidos a través del cual puedes imaginar una batalla interior, una rebelión interna ante lo que no deja de repetirse y de atormentar.
    No es que que los Kramer huyan de los estereotipos musicales ni de los encasillamientos, simplemente es que no se preocupan de estos temas, tan sólo disfrutan juntándose para tocar y trabajan cada canción para que el resultado sea el mejor posible, pero nosotros no podíamos dejar de preguntarles por las influencias de su sonido tan independiente y personal, la explicación no es otra que si mezclamos en una coctelera influencias tan dispares como Rolling Stones, Oasis, Calamaro, Jayhawks, The Clash o Leonard Cohen entre otros, corremos el "riesgo" de que el resultado sea una de esas bandas que desde ECOA nos gusta tanto recomendar, Kramer.

    jueves, 3 de noviembre de 2011

    SOUL ASYLUM - Misery - LET YOUR DIM LIGHT SHINE

    No vamos a caer, por está vez, en hacer una reseña fácil de su mega hit Runaway Train con el que obtuvieron el éxito masivo a principios de los 90, pero casi... Hoy os ponemos en las orejas el que fue primer single de su LP, Let You Dim Light Shine; Misery.
    Soul Asylum se forma a principios de los 80 en Minnesota y Durante toda esta década y principios de los 90 publicaron cinco LP's hasta que su sexto album de 1992, Grave Dancers Union, les puso en lo más alto alcanzando el triple disco de platino.
    Como otras bandas de rock alternativo o hard rock (Extreme, Mr. Big, etc), obtuvieron su mayor éxito con una balada, en este caso la agria Runaway Train.
    Tres años después (1995) publicaron el esperado Let your Dim Light Shine que repite parte de la fórmula de su disco anterior aunque no alcanza los datos de ventas de su predecesor llegando "sólo" a conseguir un disco de platino.
    Misery se regodea en una temática depresiva aprovechando la voz de Dave Pirner, que es de las que te gusta mucho o no te gusta nada.
    Con la frase extraída del tema: "We'll create the cure, we made the disease" ya podéis ver de que va la cosa...
    Misery alcanzó el puesto 20 en la Billboard USA. Disfrutad este momentazo musical de los 90'.



    lunes, 31 de octubre de 2011

    SHOOTING STAR - Flesh and blood - HANG ON FOR YOUR LIFE

    Segundo álbum de estudio de los de Kansas, lanzado en 1981 y producido por Dennis McKay la banda ya disfrutaba de cierto éxito a nivel de difusión radiofónica en su América natal. Tratándose de la primera banda americana fichada por Virgin Records, Van McLain y los suyos consiguieron mantener la buena onda con temas tan buenos como "Breakout", "Hollywood" y la canción que le da título al álbum. Pero queremos centrarnos en el tema de apertura del álbum "Flesh and blood".
    Sí... eran y de carne y hueso, y se atrevieron a editar el tema más largo del álbum con sus casi 6 minutos de duración, introduciendo un solo de violín un tanto inusual para una banda de rock, pero el gran Charles Waltz rockero y violinista no era manco y supo imprimirle un toque distintivo a este medio tiempo rockero, con sonido setentero aunque fuera publicado a pincipios de los ochenta. Prestad especial atención al último minuto del corte, para degustar las maravillas salidas del viejo y pequeño instrumento de 4 cuerdas.
    Banda de la que pocos se acordarán pero que nos gusta reivindicar para que los Shooting Star no caigan en el olvido.
    Y como dijo John Lennon “Las personas en los asientos baratos pueden aplaudir! Y el resto, solamente sacudan sus joyas!”.

    sábado, 29 de octubre de 2011

    VIENNA IN LOVE - Don't Give Up

    Desde Londres se ha puesto en contacto con nosotros Victor Cobos, bajista y miembro de los Vienna in Love junto a sus compañeros Tom Lloyd-Jones y Branko Stefanovic.
    Vienna in Love son una banda de electro rock/new Wave independiente que en estos momentos ocupa nada más y nada menos que el puesto número 3 entre las bandas Independientes londinenses en Reverbnation.
    El pasado jueves 27 de octubre lanzaron como sigle debut este "Don't Give Up" que os proponemos y que será distribuido vía ITunes en USA, UK/EU y Japón, y también en Spotify, por Interscope Records. Su sonido resulta familiar desde el segundo uno haciéndose realmente fácil su escucha, como principal característica destaca la calidad de los arreglos que consiguen introducirte  en un ambiente de banda ya con mucho recorrido a sus espaldas. 
    Productores internacionales ya han metido mano a "Don't Give Up" creando varios remixes que acompañan al single en su lanzamiento.
    En estos momentos "Vienna In Love" se encuentran realizando una gira de conciertos por USA, incluyendo un directo en el Rocktober Festival de  Chicago, para llevar hasta allí su trabajo y desde aquí queremos desearles mucha suerte a Victor y los suyos y, porque no, esperamos que algún día los podamos ver en España.

    jueves, 27 de octubre de 2011

    EL HOMBRE RANA - Así Aprenderás - 1/2"

    "El hombre rana", un cuarteto cuya andadura musical comenzó allá por el año 2006, es una banda formada por Martín Vial (guitarra y voz), Salah Heouaine (bajo), Angie Lofer (teclados y coros) y Antonio Blázquez (batería). El sonido va desde The Beatles hasta The Clash, pasando por Stevie Wonder e Iggy Pop.
    El pasado 4 de octubre, sacaron a la venta su primer EP bajo el escueto título "1/2". El lanzamiento viene precedido del primer corte, "Así aprenderás", una combinación explosiva de ritmo y portencia, funk de principios de los 70's, rock y sintetizadores que nos presentan acompañado de un video realizado por Beatriz Abad de la productora Luciérnaga Magenta.
    Inclasificables sin ser pretenciosos, y sobre todo muy potentes en el escenario, El Hombre Rana tienen la capacidad de sorprender, será por eso que es un proyecto que sigue creciendo con paso discreto pero firme, gracias a un público todavía reducido pero fiel y entregado. La intención del grupo es la de divertir sin ser superficiales, entretener sin ser olvidables. Para ello se ha optado por una potente sección rítmica combinado con la voz de Martín y unas letras que aportan un toque melodramático al grupo, jugando a mezclarse con la música y consiguiendo un estilo particular que produce canciones tristes y potentes, divertidas y oscuras, tranquilas y rabiosas. Convertidos en unos habituales de la escena independiente madrileña gracias a su estilo experimental, en 2010 ficharon por BMG, sello que ha publicado el esperado primer EP del grupo titulado “1/2”
    Suerte muchachos!!!


    martes, 25 de octubre de 2011

    FOUNTAINS OF WAYNE - SET LIST 2011

    Desde “El Club de las Orejas Abiertas” también queremos ofreceros información de servicio (...like traffic and weather) así que aquí os dejamos el Set List del último concierto de Fountains Of Wayne en San Francisco del pasado 15 de octubre cuando solo quedan unos 10 días para su paso por España:

    1.Little Red Light : Maravilla de esas que se esconde en el “Welcome Interstate Managers”, un inicio cañero.
    2.I've Got a Flair : “Clásico” de su primer disco, seguimos arriba. No puede faltar.
    3.Someone to Love : Canción tragicómica, siempre he pensado que es un temazo para una clase de spinning… El otro día vi a Seth Shapiro en la peli de “Contagio” manejando muestras del virus ;P
    4.Denise: Todo un referente del  powerpop, canción con la que un servidor descubrió a los Fountains.
    5.No Better Place : Cómo ya sabéis los que nos seguís, uno de los temas favoritos de ECOA, ver reseña
    6.Richie and Ruben : Primera novedad del “Sky Full Of Holes”, en cuanto oyes los primeros acordes sabes que es de ellos, también comentada anteriormente aquí.
    7.Hackensack: Llegamos a la parte tranquila del concierto, pedazo de historia de amor imposible, muy muy bonita.
    8.Valley Winter Song : ¿Un poquito de country?
    9.A Road Song: Siguiendo la linea de la anterior, rozando el  country. Ojito a la segunda voz en el estribillo, de lujo.
    10.Hey Julie : Desde este blog somos muy pesados con los FOW, y esta delicatessen también la habíamos comentado hace unas semanas, ver reseña.
    11.A Dip In the Ocean: Tema del nuevo disco, de esos que cuanto más oyes más te gusta.  Estribillos perfectos!
    12.Red Dragon Tattoo : De su segundo disco “Utopia Parkway”. Si hay que hacerse un tattoo para impresionar a una chica pues se hace.
    13.Mexican Wine : Reflexiones amorosas bajo los efectos de un vino peleón; resacón.
    14.Radiation Vibe : La guitarra que arranca el tema te persigue durante todo el tiempo, no te das cuenta pero está ahí., aún cuando no está…cuando ya te has ido…
    15.Cemetery Guns : Balada muy calmada perteneciente a su nuevo disco “Sky Full Of Holes”
    16.I-95: Baladón que nos cuenta el viaje por la carretera principal que recorre la Costa Este de los EEUU con destino amoroso.
    17.Survival Car : Directo a tú centro de gravedad, te deja medio noqueado. En directo se acelera más todavía. El abc del powerpop.
    18.Stacy's Mom : Su éxito más reconocido comercialmente, el tema es bueno, pero el vídeo es genial.
    19.Sink to the Bottom : Acaban con otro clasicazo de su primer disco. Final para saltar, mover la cabeza y exaltación de la amistad.

    No sobra nada pero, por poner alguna pega, echo de menos un par de temas del nuevo disco como “The summer place” y sobre todo la genial “Action Hero”. Y de los anteriores me gustaría que incluyesen “It must be Summer” y “Bright Future in Sales”. Ahí lo dejamos.

    Queremos aprovechar esta reseña para hablaros de una promoción exclusiva de uno de nuestros patrocinadores para los habituales de nuestro blog, prestad atención a esto:


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    viernes, 21 de octubre de 2011

    JAMES - Sometimes - LAID

    James es una de esas bandas británicas (Manchester) digamos desconocida para el gran público pero con una trayectoria discográfica larga y algunas canciones espectaculares.
    Sus influencias son claras: Morrisey y los Smiths, y entre sus discos de estudio destaca Laid de 1993, en el que encontramos su tema más reconocido y que da nombre al disco: "Laid", que obtuvo gran éxito en los EEUU. 
    Pero yo prefiero quedarme con "Sometimes", canción que desde el primer segundo te envuelve con esos tres acordes de guitarra acústica y esa forma de cantar como desordenada, dejada caer. Es de esas canciones que no se guarda nada para el final, enseguida llegas al estribillo de una sola frase, pero vaya frase: "Sometimes, when I look deep in your eyes, I swear I can see your soul". No se puede decir más en menos.
    Entre otros temazos de James tenemos "Sit Down", "She´s a Star" o "Come Home", todas ellas de obligada escucha para saber lo que es pop británico de calidad lejos de los grandes focos.

    jueves, 20 de octubre de 2011

    PROMENADE – Lose Control – PLATYPUS POETRY

    Aprovechando su próximo concierto en Zaragoza para el este sábado 22 de Octubre (La Ley Seca), hoy os proponemos a PROMENADE, banda barcelonesa (Cornellá de Llobregat) que se forma allá por 2001 orientándose en principio al rock electrónico pero que con el paso del tiempo evolucionan decantándose hacia un indie-rock de clara vocación británica; que permite jugar a descubrir las fuentes de las que han bebido sus cuatro componentes: Agus (voz), Richard (guitarra), Sergio (bajo) y Tom (batería y coros)
    En estos momentos se encuentran presentando su segundo disco “Platypus Poetry”. Un trabajo maduro, con letras muy personales, escritas por Agus, que reflejan sus estados de ánimo, sentimientos personales y su particular mundo interior; con una instrumentación potente y efectiva que firmaría cualquier banda de prestigio reconocido.
    El primer single de Platypus Poetry es “Lose Control” que es definida por su autor como: “una canción de fervor sexual y devoción a la belleza femenina. Narra, sin mencionarlo, la Pasión de Jesucristo en Jerusalén, para comparar dicho fervor al culto a la belleza femenina como canalizadora del universo, y al fervor que provoca el ver una mujer moviendo sus caderas. Solamente el amor nos salvará, pero solamente el amor nos hará también pecar. Lose Control también evoca en cierto modo la dualidad que provoca esta belleza femenina, capaz de salvarnos y de hacernos pecar. La lujuria del tema llega en la parte final, cuando los dos protagonistas de la historia se pegan el festín...”.
    Después de esta explicación, ¿podéis pasar sin escucharla al menos una vez…?.

    martes, 18 de octubre de 2011

    COPO - JUEGOS DE INVIERNO

    Está claro, basta con darse una vuelta por los distintos blogs o fanzines musicales para encontrar lo que uno busca, para saciar ese hambre que ninguna radio generalista macroeconómica es capaz de mitigar, y es que los valencianos Copo, hacen algo que sin duda no mereces perderte si no quieres padecer de inanición musical.
    El pasado mes de septiembre sacaron a la luz su tercer disco titulado "Juegos de invierno", y la reacción no se ha hecho esperar, las críticas esperanzadoras y positivas no han sido pocas, y es que a la primera escucha, uno se da cuenta de que se encuentra ante un trabajo que comienza por la "A" y termina en la "Z".
    El disco abre con "La conciencia del perdedor", un tema cautivador, intimista, donde encontramos un hueco para la esperanza y poseedor de final feliz. El segundo corte, "La casa del árbol" se encuentra construida sobre un sólido patrón arquitectónico minimalista pop y fundida con la ilusión y el buen rollo. El siguiente tema "En el centro de la espiral" lo encontramos pintado sobre una base ligera, conservando en todo momento la esencia del disco aunque con una contundencia inusual, tema digno de llevarse el respetable al bolsillo, final de los que me gustan, final que te deja muy arriba. En "A punto de estallar" uno se percata de que la fórmula ha sido aplicada, nadie la conoce, pero contribuye a que el ánimo de un servidor vaya como una montaña rusa que termina en una fiesta necesaria para los tiempos que corren y los que no. Continuamos con "Sácame a bailar", una canción con regusto... que digo, con gustazo musical pop y movimientos espasmódicos. "Los espejos de Tedd" hace que no deje de saltar. Es hora de cerrar, hay que marcharse y nada mejor que "Para cuando no esté", para dejarnos la sensación de haber escuchado una obra completa, algo que no debería quedar olvidado, un disco con principio y final que de buena gana le vuelves a dar una y otra vuelta.
    Denominador común?... Me encuentro mejor, mucho mejor.

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