Paul Collins está considerado como uno de los pioneros del género power-pop, tocando en bandas como Nerves, The Breakaways y The Beat a finales de los '70 y principios de los '80.

Cinco años de trabajo, infinidad de conciertos, cuatro discos y una carrera trabajada día a día, con seriedad, esfuerzo, constancia y sobre todo con MUY BUENAS CANCIONES.

La impaciencia de Sushi y Wasabi y el interés de Flor y Nata Records por descubrir esta maravilla, dan como resultado este avance en formato digital...

Con la que esta cayendo uno busca una válvula de escape como un camión de grande en la música, y de repente y sin esperarlo te encuentras trabajos como el de Mister Hyde...

We can introduce the band as a "classic" four based piece band which defined themselves as an energetic and charming band. With rich influences like Radiohead, Coldplay or Elbow...

El pasado 28 de marzo se estrenó el segundo adelanto del disco de Amor de Tokyo. Amor de Tokyo nos está presentando una a una las canciones que compondrán su primer LP, y en ésta ocasión viene acompañado de un precioso videoclip...

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martes, 29 de noviembre de 2011

DESPEINADOS - Brotes de Revolución - BUENOS DÍAS

Despeinados, una joven banda emergente de Valencia, lanza su primer trabajo discográfico: “Buenos Días”
De la mano del productor Manuel Tomás, “Despeinados” ofrece en este álbum 10 temas de rock desenfadado, fusionado con ska festivo, ritmos latinos y voces carnavalescas, donde han querido plasmar su manera natural de vivir disfrutando de la música.
Después de más de 10 años juntos, con pocos cambios en su formación, avalados por los espectadores que ya han podido disfrutar de su show y habiendo conseguido ser la sintonía del mundial de fútbol de 2010 para la SER con “Llegó la hora”, Despeinados ha decidido llevar su música a todos los rincones de la Tierra. Su optimismo se refleja en el título de su trabajo: “Buenos Días”: una invitación a levantarte todos los días sin importar lo que pasó el día anterior.
El álbum, editado por Maldito Digital y en el que han colaborado artistas como J.M. Casany (Seguridad Social), Dani Rayos (Natty Dread) o el trombonista Julio Montalvo, recorre un amplio espectro de sensaciones, que van desde la euforia y la carcajada burlona de “Colócate” o “Mendigando”, hasta la retrospección e inmersión en el yo más existencial de “Tan Pronto” o “Carnaval”, pasando por la contundencia de “Brotes de Revolución” o “Eau de Desamor”. El disco atraviesa estilos como el ska, el punk, el rock, el corrido mexicano y la música latina y de corte carnavalesco, con ecos que recuerdan a Bersuit Vergabarat, Calle 13, Los Fabulosos Cadillacs o incluso La Pulquería.
Os dejamos el videoclip recien salido del horno del tema "Brotes de Revolución".

jueves, 24 de noviembre de 2011

FREDDIE MERCURY - In My Defense - THE FREDDIE MERCURY ALBUM

Hoy es el 20 aniversario de la muerte de Freddie Mercury, probablemente el mejor front-man de la historia. Desde aquí le queremos dar nuestro pequeño homenaje con una de sus mejores canciones en solitario, "In My Defense", la letra habla por si sola y la interpretación sublime. We miss you Freddie.

In my defence what is there to say
All the mistakes we made must be faced today
It's not easy now knowing where to start
While the world we love tears itself apart

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
For just a singer with a melody
I'm caught in between, with a fading dream

In my defence what is there to say
We destroy the love, it's our way
We never listen enough, never face the truth
Then like a passing song, love is here and then it's gone

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
For just a singer with a melody
I'm caught in between, with a fading dream

I'm just a singer with a song
How can I try to right the wrong
I'm just a singer with a melody
I'm caught in between, with a fading dream

Caught in between, with a fading dream
Caught in between, with a fading dream

Oh what on earth, oh what on earth
How do I try, do we live or die

Oh help me God, please help me

domingo, 20 de noviembre de 2011

BLUSA - Fin - ROTARY

Orejas abiertas, ese es nuestro lema y la razón de ser de este blog musical. Así que haciendo alarde de nuestro espíritu os presentamos hoy a Blusa.
Llevan más de una década haciendo música y tocando estilos diversos y ahora nos quieren presentar su último trabajo "Rotary" totalmente autoproducido en su local de ensayo.
"Rotary" nace inicialmente sin mayores pretensiones que ver como pueden sonar los temas grabados, pero poco a poco va adquiriendo gran aceptación entre medios de comunicación, fanzines, concursos y webzines hasta llegar a hacerse un hueco en el panorama musical.
En este momento la Banda se encuentra con muchas ganas de moverse y dar a conocer su música, en directo son un grupo con muchas tablas y además uno de los componentes crea videoproyecciones que les acompañan en directo haciendo que los conciertos de la banda sean una experiencia global para los sentidos y no sólo musical.
La banda está compuesta por: Jorge Marmesat (guitarra eléctrica), Curro Molina (bajo y programaciones),
Daniel Barja (guitarra eléctrica) y Antonio Ortiz (batería y percusión).
Para que podáis ver el gran trabajo creativo en cuanto a imagen de la banda os dejamos abajo el vídeo de uno de los temas que se incluyen en "Rotary"; "Fin" pero también os incluimos el enlace de la proyección que acompaña a este mismo tema durante los conciertos de Blusa, ver aquí.

Blusa presenta "Fin" from Curro Molina on Vimeo.

jueves, 17 de noviembre de 2011

THE PRIMARY 5 - Out In The Cold - GO!

Las cosas han ido mejor esta semana después de la larguísima semana pasada. Y esque cuando estás abajo sólo puedes ir hacia arriba. Pero me dejo de historias y os reflejo mi estado de ánimo actual con un powerpop fresquito de la mano de "The Primary 5", banda formada a medidas de la década pasada por el batería original de los Teenage Funclub, Paul Quinn.
Hoy os propongo un tema de su disco "Go!" de  2006, segundo de los cuatro de la banda.
¿Qué podemos esperar de los Primary 5?. Algo nuevo, no. Sonido original, no. Instrumentos imposibles, no. Grandes solos o riffs, no!. Tan sólo canciones pop con voces y guitarras claras, melodías y nada de excesos. Lo justo en el momento justo y en su justa medida.
De este discazo de muy fácil escucha destaco temas como"2 AM", "Stars Ans Stripes", "Window Shopping" o especialmente "Out In The Cold". Tras dos discos más Los Primary 5 decidieron separarse en 2010.
Esperamos que nos contéis si los conocíais y si os gustan como a nosotros... y esque después de la tempestad siempre llega la calma.

martes, 15 de noviembre de 2011

CUESTABAJO - LA NATURALEZA DEL ALACRAN

Cuestabajo es un grupo granadino que bebe de las aguas del rock callejero, aunando las guitarras roncas y la poesía urbana con no tener pelos en la lengua. Tras grabar en 2006 una demo autoproducida, lanzan en marzo de 2009 su segunda maqueta, con la incorporación de Dani (A Deshora, Achake) como nuevo bajista.
A principios del 2010 Dani deja el grupo, por este motivo CUESTABAJO realiza un cambio en sus filas, quedando Kike Hernandez como Vocalista y bajo, Omar Torres como Guitarra Solista y coros y Javi como Batería y coros.
El 22 de Agosto Cuestabajo toca en las semifinales del "Concurso RocK Ciudad Porcuna", volviendo a tocar el 28 de Agosto en la Final y ganando el tercer premio.
A principios de Octubre 2010 se incorpora Jose, nuevo cuestabajo y actual guitarrista. Gracias a su entrada Cuestabajo vuelve a estar al 200% y seguir dando todo lo que puede tanto en los ensayos como en los escenarios.
Tras varios meses encerrados en el local, buscando el beneplácito de "las musas", diseñan la estructura y estribillos de los nuevos temas y a finales de julio 2011 CUESTABAJO presentó su nuevo trabajo "La Naturaleza del Alacrán", grabado en los estudios KBYO, con Ernerto Cabello (Hora Zulú) y Javier Arrufat  a los mandos del mismo, el cual ya está disponible en licencia Creative Commons y 100% descargable de forma totalmente gratuita. El resultado es un disco cargado de aires frescos, rock duro y poesía urbana., un disco plagado de melodías pegadizas y potentísimos arreglos, en el que las letras de K. Hernández han ganado aún más en lirismo y calidad.
Durante el verano del 2011 Cuestabajo lanza dos de sus proyectos más innovadores, 8 con cuestabajo y Siente la música. De la misma manera e ilusión, la web de cuestabajo se transforma en una web 2.0, participativa y colaborativa. Todo ello gracias a todos los usuarios/as a los que les gusta la música y conocer nuevas bandas musicales.


sábado, 12 de noviembre de 2011

THE DIRT TRACKS - Never Been To Mars - NEVER BEEN TO MARS


A un servidor lo que se le viene a la cabeza cuando escucha por primera vez a los valencianos The Dirt Tracks es que se parecen a Muse...error, es sólo la primera impresión, después se desmarcan de la atmósfera Muse para adquirir su propia personalidad influenciada por el más absoluto pop rock independiente británico de todos los tiempos = RIQUEZA!
En su EP Never Been To Mars (guiño a Bowie?) encontramos tres temas muy trabajados y muy distintos entre sí; Empezamos con el tema que le da nombre al EP, "Never Been To Mars" tiene un ritmo pegadizo, es de esos temas que te entran rápido por las orejas y que navega entre guitarras distorsionadas y un estribillo reconocible y potente. Todo un hit y una declaración de intenciones.
Para el segundo tema "House Of Dolls" encontramos algo muy distinto, es una canción de estados de ánimo y todo un ejercicio vocal. Las armonías y coros realmente trabajados hacen de "House Of Dolls" una pieza delicada. A destacar también el solo de guitarra estremecedor. Es mi favorita.
Para cerrar su primer trabajo encontramos "The Square", una rareza que por momentos bebe de los primeros Queen con esos coros y cambios a lo "The Prophet's Song" pero sonando muy actual. Realmente diferente y atrevida…¿pero estos tíos seguro que no son ingleses?
The Dirt Tracks estuvieron durante el pasado mes de Septiembre por UK presentando su trabajo, esta gira les ha llevado por lugares referencia en la escena musical inglesa como Londres, Birmingham, Liverpool o Manchester entre otros y obteniendo críticas muy buenas entre la exigente audiencia brit.
Ya de vuelta por España su próximo concierto será el 18 de noviembre en la Four Seasons de Castellón así que desde aquí os lo recomendamos enérgicamente.

jueves, 10 de noviembre de 2011

QUEEN - Death On Two Legs - A NIGHT AT THE OPERA

No ha sido un buen día, digo más, no está siendo una buena semana. No me apetece proponeros ningún tema movido de melodía pegadiza, pero tampoco una balada soporífera que aumente más la sensación de malestar.
Estoy como enfadado, con mala leche dentro y creo que conozco el tema perfecto para este estado de ánimo, es Death On Two Legs de mis Queen.
Este tema abre uno de sus discos más reconocidos, A Night At The Opera, para muchos el disco que los catapultó a la fama mundial por incluir el brutal Bohemian Rhasody que los convirtió en mito.
Death On Two Legs (Dedicated to...) es una carta de despedida para su anterior manager que, siempre según la versión de la banda, se había agenciado un gran porcentaje de las ganancias tras la publicación de sus tres primeros discos.
La letra es de Freddie y es realmente directa con frases como: "You've taken all my money, and you want more" o una de mis favoritas: "But now you can kiss my ass goodbye" o también el comienzo de la canción con: "You suck my blood like a leech".
El nombre de aquel manager era Norman Sheffield que intentó demandar a los Queen por la canción sin éxito ya que en ningún momento se hace referencia directa a él aunque todo el mundo sabía que estaba siendo el blanco de las críticas más salvajes del ocurrente Freddie.
Musicalmente tiene un comienzo atemporal, según avanza el tema se va haciendo más presente la guitarra de Brian que actúa como látigo, junto a la voz Freddie, para castigar la figura del bueno de Norman que, sin querer, pasó a formar parte de la historia del Rock...y que grande era Freddie, aunque conozcais el tema no dejéis de ver la intro del video de abajo, el mejor frontman de la historia en acción.

martes, 8 de noviembre de 2011

CRÓNICA CONCIERTO FOUNTAINS OF WAYNE EL 5 DE NOVIEMBRE DEL 2011 EN VALENCIA

El día fijado fue el pasado sábado 5 de noviembre del 2011, el lugar...? la sala Wah Wah (Live club & Indie Music) de Valencia. Fue una noche especialmente fría y húmeda, pero se nos venía encima un acontecimiento tan grande como esperado, y que sin duda iba a subir la temperatura corporal varios grados. Nada más y nada menos que actuaban los reyes del powerpop a nivel mundial, sí claro, los "Fountains of Wayne", y además lo hacían al calor de la hoguera que sólo te puede ofrece una sala de música, ambiente muy agradable y cercano que consiguen que seas un miembro más de la banda, claro está... en tu mente.
No queríamos perdernos ni un solo aspecto del concierto, y por supuesto queríamos posicionarnos en la primera fila, en la mismísima línea de fuego, y es por ello que entramos nada más abrir puertas.
Al entrar y mirar el escenario nuestros ojos fueron directos al megaset de guitarras, que iban a servir como herramientas de trabajo durante la noche, como dato curioso y sin entrar en más detalles comentar que todas ellas eran o Gretsh o Gibson, y una solitaria Fender Stratocaster del telonero de Nashville David Mead. Sobre el escenario, los ya clásicos amplis de guitarra Vox, el ampli de bajo Ampeg, batería, micros, teclado, y pedaleras para todos.
La sesión comenzó con una actuación más que aceptable de un solitario aunque sobradamente autosuficiente David Mead. El de Texas se quitó el sombrero y nos deleitó con un repertorio de 20 minutos de duración compuesto por un folk americano bastante seductor. Se ganó nuestra atención y es meritorio que una sola persona con ayuda de su voz y guitarra, consiga acallar a la muchedumbre que en ese momento va entrando a un concierto de ese nivel.
Llegadas las 23:15 y con todo preparado, guitarras y bajo afinados, micrófonos ajustados y botellas bien frías y destapadas, aparecen Chris Collingwood, Adam Schlesinger, Jody Porter y Brian Young... los dos últimos iban haciendo unas cuantas eses, enseguida se aprecia el rol que juega cada uno. Adam Schlesinger maneja los hilos, se encuentra en estado de vigilia permanente, preocupado por el trabajo de la banda, cuidando los detalles, observador, es el papá de los chicos y con una mirada consigue que Jody deje la cerveza con cuidado, aunque siempre termina derramándola por encima del flamante Vox. Chris a su aire, sabiéndose protegido hace lo que mejor sabe, no es nuevo en esto y tiene el instinto de artista hasta en las uñas, tiene que mantener la serenidad más absoluta y es por ello que sólo toma cerveza 0,0. Brian me sorprendió, impecable a pesar de su estado, un reloj suizo en toda regla, domina el tempo y contribuye como el que más a que el directo sea un espectáculo. Y de Jody que decir... quizás represente a la parte más canalla de la banda, la del rockero con gafas de sol, la del Rolling Stone, la del "sex, drugs and rock'n roll".
Se abre el telón, ambiente por todo lo alto y comienza el baile con la contundencia de "Little Red Light", el respetable comienza a vibrar y no es para menos, en un abrir y cerrar de orejas consiguen que la masa se deje llevar por sus acordes, quieren más y los estadounidenses lo huelen y por ello nos regala "Joey Rey", un tema que por lo que sea me recuerda un poco a Lemmonheads de los cuales ya fueron teloneros los FOW hace años. No dan descanso y siguen con "Bright Future in Sales", pero dios mío! comienzan a tocar "Someone to love"...!! Brian lo da todo, se les ve motivados, con oficio, es hora de reivindicar la delirante "Denise", comenzamos a despegar los pies del suelo, el show va increscendo, y la sala se caldea minuto a minuto como una olla a presión, si esto continua así corremos el riesgo de saltar por los aires. Y a la quinta entra el primer tema del nuevo disco, "Richie and Ruben", descomprimen la olla, es la válvula de escape... los FOW lo saben, y cambian de tercio para pasar al country que emana del tema "Road Song".
Lo dicho, toda una experiencia estar a pie de escenario viendo a estos maestros tocar las siempre presentes "Hey Julie", "Mexican Wine", "Stacys mom", "Radiation Vibe", "Sink to the bottom" y las de nueva incorporación como "A dip in the ocean". También echamos de menos temas como "No better place" o "Hackensack" pero no se lo tendremos en cuenta, quizás a la próxima será.
En definitiva, concierto para no olvidar para disfrutarlo a pecho descubierto, un lujo que no podemos permitirnos desaprovechar, un 10 para los Fountains que consiguieron que ese público que llenaba la Wah Wah, se olvidara al menos por una hora y media de la crisis económica y de valores que nos tiene desorientados.
Desde luego para no perdérselo, los FOW sientan cátedra... a seguir la semana... y no olvidéis que... music is life.




(Los videos han sido tomados de BLUTASKI... gracias por tu documento videográfico. Fotos Rafa Tárrega)

sábado, 5 de noviembre de 2011

KRAMER - Mi Faceta Más Cobarde - KRAMER

Kramer contactó con nosotros hace ya algunas semanas y nos gustó desde la primera escucha pero no teníamos información suficiente acerca de ellos como para escribir la reseña que queríamos hacer, así que nos pusimos de nuevo en contacto con ellos y fue a través de Nacho, guitarra, por el que ya podemos situaros un poco mejor a Kramer y su trabajo.
Hablamos de Manolo (cantante), Manu (Batería), Fran (Bajo) y el antes mencionado Nacho (guitarra), cuatro músicos que en su local de ensayo de la Zona Franca en Cádiz han grabado su primer trabajo y que en palabras del propio Nacho: "ha sido un proceso largo de casi un año para 5 canciones, lo grabamos todo en el local de ensayo encerrándonos sin límites de tiempo ni creativos. Ha sido muy interesante, porque hemos tenido el tiempo que necesitábamos para explorar las canciones y buscar los arreglos, equivocarnos y cambiar de dirección hasta estar plenamente satisfechos y seguros de que lo que hemos hecho es lo mejor que podíamos hacer con nuestros medios. Lo bueno y lo malo de la autogestión".
El tema que os proponemos escuchar es "Mi faceta más cobarde" que tiene todo lo necesario para gustar desde el segundo uno. Ya te suena aunque no la hayas oído antes, ¿sabéis lo os quiero decir, verdad? Empieza desde un pop suave para ir oscureciéndose al ritmo que marca su letra amarga. El largo solo de guitarra final consigue su cometido, una lucha de sonidos a través del cual puedes imaginar una batalla interior, una rebelión interna ante lo que no deja de repetirse y de atormentar.
No es que que los Kramer huyan de los estereotipos musicales ni de los encasillamientos, simplemente es que no se preocupan de estos temas, tan sólo disfrutan juntándose para tocar y trabajan cada canción para que el resultado sea el mejor posible, pero nosotros no podíamos dejar de preguntarles por las influencias de su sonido tan independiente y personal, la explicación no es otra que si mezclamos en una coctelera influencias tan dispares como Rolling Stones, Oasis, Calamaro, Jayhawks, The Clash o Leonard Cohen entre otros, corremos el "riesgo" de que el resultado sea una de esas bandas que desde ECOA nos gusta tanto recomendar, Kramer.

jueves, 3 de noviembre de 2011

SOUL ASYLUM - Misery - LET YOUR DIM LIGHT SHINE

No vamos a caer, por está vez, en hacer una reseña fácil de su mega hit Runaway Train con el que obtuvieron el éxito masivo a principios de los 90, pero casi... Hoy os ponemos en las orejas el que fue primer single de su LP, Let You Dim Light Shine; Misery.
Soul Asylum se forma a principios de los 80 en Minnesota y Durante toda esta década y principios de los 90 publicaron cinco LP's hasta que su sexto album de 1992, Grave Dancers Union, les puso en lo más alto alcanzando el triple disco de platino.
Como otras bandas de rock alternativo o hard rock (Extreme, Mr. Big, etc), obtuvieron su mayor éxito con una balada, en este caso la agria Runaway Train.
Tres años después (1995) publicaron el esperado Let your Dim Light Shine que repite parte de la fórmula de su disco anterior aunque no alcanza los datos de ventas de su predecesor llegando "sólo" a conseguir un disco de platino.
Misery se regodea en una temática depresiva aprovechando la voz de Dave Pirner, que es de las que te gusta mucho o no te gusta nada.
Con la frase extraída del tema: "We'll create the cure, we made the disease" ya podéis ver de que va la cosa...
Misery alcanzó el puesto 20 en la Billboard USA. Disfrutad este momentazo musical de los 90'.



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