Paul Collins está considerado como uno de los pioneros del género power-pop, tocando en bandas como Nerves, The Breakaways y The Beat a finales de los '70 y principios de los '80.

Cinco años de trabajo, infinidad de conciertos, cuatro discos y una carrera trabajada día a día, con seriedad, esfuerzo, constancia y sobre todo con MUY BUENAS CANCIONES.

La impaciencia de Sushi y Wasabi y el interés de Flor y Nata Records por descubrir esta maravilla, dan como resultado este avance en formato digital...

Con la que esta cayendo uno busca una válvula de escape como un camión de grande en la música, y de repente y sin esperarlo te encuentras trabajos como el de Mister Hyde...

We can introduce the band as a "classic" four based piece band which defined themselves as an energetic and charming band. With rich influences like Radiohead, Coldplay or Elbow...

El pasado 28 de marzo se estrenó el segundo adelanto del disco de Amor de Tokyo. Amor de Tokyo nos está presentando una a una las canciones que compondrán su primer LP, y en ésta ocasión viene acompañado de un precioso videoclip...

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lunes, 31 de octubre de 2011

SHOOTING STAR - Flesh and blood - HANG ON FOR YOUR LIFE

Segundo álbum de estudio de los de Kansas, lanzado en 1981 y producido por Dennis McKay la banda ya disfrutaba de cierto éxito a nivel de difusión radiofónica en su América natal. Tratándose de la primera banda americana fichada por Virgin Records, Van McLain y los suyos consiguieron mantener la buena onda con temas tan buenos como "Breakout", "Hollywood" y la canción que le da título al álbum. Pero queremos centrarnos en el tema de apertura del álbum "Flesh and blood".
Sí... eran y de carne y hueso, y se atrevieron a editar el tema más largo del álbum con sus casi 6 minutos de duración, introduciendo un solo de violín un tanto inusual para una banda de rock, pero el gran Charles Waltz rockero y violinista no era manco y supo imprimirle un toque distintivo a este medio tiempo rockero, con sonido setentero aunque fuera publicado a pincipios de los ochenta. Prestad especial atención al último minuto del corte, para degustar las maravillas salidas del viejo y pequeño instrumento de 4 cuerdas.
Banda de la que pocos se acordarán pero que nos gusta reivindicar para que los Shooting Star no caigan en el olvido.
Y como dijo John Lennon “Las personas en los asientos baratos pueden aplaudir! Y el resto, solamente sacudan sus joyas!”.

sábado, 29 de octubre de 2011

VIENNA IN LOVE - Don't Give Up

Desde Londres se ha puesto en contacto con nosotros Victor Cobos, bajista y miembro de los Vienna in Love junto a sus compañeros Tom Lloyd-Jones y Branko Stefanovic.
Vienna in Love son una banda de electro rock/new Wave independiente que en estos momentos ocupa nada más y nada menos que el puesto número 3 entre las bandas Independientes londinenses en Reverbnation.
El pasado jueves 27 de octubre lanzaron como sigle debut este "Don't Give Up" que os proponemos y que será distribuido vía ITunes en USA, UK/EU y Japón, y también en Spotify, por Interscope Records. Su sonido resulta familiar desde el segundo uno haciéndose realmente fácil su escucha, como principal característica destaca la calidad de los arreglos que consiguen introducirte  en un ambiente de banda ya con mucho recorrido a sus espaldas. 
Productores internacionales ya han metido mano a "Don't Give Up" creando varios remixes que acompañan al single en su lanzamiento.
En estos momentos "Vienna In Love" se encuentran realizando una gira de conciertos por USA, incluyendo un directo en el Rocktober Festival de  Chicago, para llevar hasta allí su trabajo y desde aquí queremos desearles mucha suerte a Victor y los suyos y, porque no, esperamos que algún día los podamos ver en España.

jueves, 27 de octubre de 2011

EL HOMBRE RANA - Así Aprenderás - 1/2"

"El hombre rana", un cuarteto cuya andadura musical comenzó allá por el año 2006, es una banda formada por Martín Vial (guitarra y voz), Salah Heouaine (bajo), Angie Lofer (teclados y coros) y Antonio Blázquez (batería). El sonido va desde The Beatles hasta The Clash, pasando por Stevie Wonder e Iggy Pop.
El pasado 4 de octubre, sacaron a la venta su primer EP bajo el escueto título "1/2". El lanzamiento viene precedido del primer corte, "Así aprenderás", una combinación explosiva de ritmo y portencia, funk de principios de los 70's, rock y sintetizadores que nos presentan acompañado de un video realizado por Beatriz Abad de la productora Luciérnaga Magenta.
Inclasificables sin ser pretenciosos, y sobre todo muy potentes en el escenario, El Hombre Rana tienen la capacidad de sorprender, será por eso que es un proyecto que sigue creciendo con paso discreto pero firme, gracias a un público todavía reducido pero fiel y entregado. La intención del grupo es la de divertir sin ser superficiales, entretener sin ser olvidables. Para ello se ha optado por una potente sección rítmica combinado con la voz de Martín y unas letras que aportan un toque melodramático al grupo, jugando a mezclarse con la música y consiguiendo un estilo particular que produce canciones tristes y potentes, divertidas y oscuras, tranquilas y rabiosas. Convertidos en unos habituales de la escena independiente madrileña gracias a su estilo experimental, en 2010 ficharon por BMG, sello que ha publicado el esperado primer EP del grupo titulado “1/2”
Suerte muchachos!!!


martes, 25 de octubre de 2011

FOUNTAINS OF WAYNE - SET LIST 2011

Desde “El Club de las Orejas Abiertas” también queremos ofreceros información de servicio (...like traffic and weather) así que aquí os dejamos el Set List del último concierto de Fountains Of Wayne en San Francisco del pasado 15 de octubre cuando solo quedan unos 10 días para su paso por España:

1.Little Red Light : Maravilla de esas que se esconde en el “Welcome Interstate Managers”, un inicio cañero.
2.I've Got a Flair : “Clásico” de su primer disco, seguimos arriba. No puede faltar.
3.Someone to Love : Canción tragicómica, siempre he pensado que es un temazo para una clase de spinning… El otro día vi a Seth Shapiro en la peli de “Contagio” manejando muestras del virus ;P
4.Denise: Todo un referente del  powerpop, canción con la que un servidor descubrió a los Fountains.
5.No Better Place : Cómo ya sabéis los que nos seguís, uno de los temas favoritos de ECOA, ver reseña
6.Richie and Ruben : Primera novedad del “Sky Full Of Holes”, en cuanto oyes los primeros acordes sabes que es de ellos, también comentada anteriormente aquí.
7.Hackensack: Llegamos a la parte tranquila del concierto, pedazo de historia de amor imposible, muy muy bonita.
8.Valley Winter Song : ¿Un poquito de country?
9.A Road Song: Siguiendo la linea de la anterior, rozando el  country. Ojito a la segunda voz en el estribillo, de lujo.
10.Hey Julie : Desde este blog somos muy pesados con los FOW, y esta delicatessen también la habíamos comentado hace unas semanas, ver reseña.
11.A Dip In the Ocean: Tema del nuevo disco, de esos que cuanto más oyes más te gusta.  Estribillos perfectos!
12.Red Dragon Tattoo : De su segundo disco “Utopia Parkway”. Si hay que hacerse un tattoo para impresionar a una chica pues se hace.
13.Mexican Wine : Reflexiones amorosas bajo los efectos de un vino peleón; resacón.
14.Radiation Vibe : La guitarra que arranca el tema te persigue durante todo el tiempo, no te das cuenta pero está ahí., aún cuando no está…cuando ya te has ido…
15.Cemetery Guns : Balada muy calmada perteneciente a su nuevo disco “Sky Full Of Holes”
16.I-95: Baladón que nos cuenta el viaje por la carretera principal que recorre la Costa Este de los EEUU con destino amoroso.
17.Survival Car : Directo a tú centro de gravedad, te deja medio noqueado. En directo se acelera más todavía. El abc del powerpop.
18.Stacy's Mom : Su éxito más reconocido comercialmente, el tema es bueno, pero el vídeo es genial.
19.Sink to the Bottom : Acaban con otro clasicazo de su primer disco. Final para saltar, mover la cabeza y exaltación de la amistad.

No sobra nada pero, por poner alguna pega, echo de menos un par de temas del nuevo disco como “The summer place” y sobre todo la genial “Action Hero”. Y de los anteriores me gustaría que incluyesen “It must be Summer” y “Bright Future in Sales”. Ahí lo dejamos.

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Dentro de unas semanas se celebra Halloween. Se dice que la noche de Halloween es la puerta que separa el mundo de los vivos y la de los muertos… y ¿qué mejor manera de celebrarlo que hacerte con uno de esos cds de música que estabas buscando y que no habías podido comprar por falta de fondos? ¿Qué tal pasar un día de los muertos escuchando Thriller de Michael Jackson?

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viernes, 21 de octubre de 2011

JAMES - Sometimes - LAID

James es una de esas bandas británicas (Manchester) digamos desconocida para el gran público pero con una trayectoria discográfica larga y algunas canciones espectaculares.
Sus influencias son claras: Morrisey y los Smiths, y entre sus discos de estudio destaca Laid de 1993, en el que encontramos su tema más reconocido y que da nombre al disco: "Laid", que obtuvo gran éxito en los EEUU. 
Pero yo prefiero quedarme con "Sometimes", canción que desde el primer segundo te envuelve con esos tres acordes de guitarra acústica y esa forma de cantar como desordenada, dejada caer. Es de esas canciones que no se guarda nada para el final, enseguida llegas al estribillo de una sola frase, pero vaya frase: "Sometimes, when I look deep in your eyes, I swear I can see your soul". No se puede decir más en menos.
Entre otros temazos de James tenemos "Sit Down", "She´s a Star" o "Come Home", todas ellas de obligada escucha para saber lo que es pop británico de calidad lejos de los grandes focos.

jueves, 20 de octubre de 2011

PROMENADE – Lose Control – PLATYPUS POETRY

Aprovechando su próximo concierto en Zaragoza para el este sábado 22 de Octubre (La Ley Seca), hoy os proponemos a PROMENADE, banda barcelonesa (Cornellá de Llobregat) que se forma allá por 2001 orientándose en principio al rock electrónico pero que con el paso del tiempo evolucionan decantándose hacia un indie-rock de clara vocación británica; que permite jugar a descubrir las fuentes de las que han bebido sus cuatro componentes: Agus (voz), Richard (guitarra), Sergio (bajo) y Tom (batería y coros)
En estos momentos se encuentran presentando su segundo disco “Platypus Poetry”. Un trabajo maduro, con letras muy personales, escritas por Agus, que reflejan sus estados de ánimo, sentimientos personales y su particular mundo interior; con una instrumentación potente y efectiva que firmaría cualquier banda de prestigio reconocido.
El primer single de Platypus Poetry es “Lose Control” que es definida por su autor como: “una canción de fervor sexual y devoción a la belleza femenina. Narra, sin mencionarlo, la Pasión de Jesucristo en Jerusalén, para comparar dicho fervor al culto a la belleza femenina como canalizadora del universo, y al fervor que provoca el ver una mujer moviendo sus caderas. Solamente el amor nos salvará, pero solamente el amor nos hará también pecar. Lose Control también evoca en cierto modo la dualidad que provoca esta belleza femenina, capaz de salvarnos y de hacernos pecar. La lujuria del tema llega en la parte final, cuando los dos protagonistas de la historia se pegan el festín...”.
Después de esta explicación, ¿podéis pasar sin escucharla al menos una vez…?.

martes, 18 de octubre de 2011

COPO - JUEGOS DE INVIERNO

Está claro, basta con darse una vuelta por los distintos blogs o fanzines musicales para encontrar lo que uno busca, para saciar ese hambre que ninguna radio generalista macroeconómica es capaz de mitigar, y es que los valencianos Copo, hacen algo que sin duda no mereces perderte si no quieres padecer de inanición musical.
El pasado mes de septiembre sacaron a la luz su tercer disco titulado "Juegos de invierno", y la reacción no se ha hecho esperar, las críticas esperanzadoras y positivas no han sido pocas, y es que a la primera escucha, uno se da cuenta de que se encuentra ante un trabajo que comienza por la "A" y termina en la "Z".
El disco abre con "La conciencia del perdedor", un tema cautivador, intimista, donde encontramos un hueco para la esperanza y poseedor de final feliz. El segundo corte, "La casa del árbol" se encuentra construida sobre un sólido patrón arquitectónico minimalista pop y fundida con la ilusión y el buen rollo. El siguiente tema "En el centro de la espiral" lo encontramos pintado sobre una base ligera, conservando en todo momento la esencia del disco aunque con una contundencia inusual, tema digno de llevarse el respetable al bolsillo, final de los que me gustan, final que te deja muy arriba. En "A punto de estallar" uno se percata de que la fórmula ha sido aplicada, nadie la conoce, pero contribuye a que el ánimo de un servidor vaya como una montaña rusa que termina en una fiesta necesaria para los tiempos que corren y los que no. Continuamos con "Sácame a bailar", una canción con regusto... que digo, con gustazo musical pop y movimientos espasmódicos. "Los espejos de Tedd" hace que no deje de saltar. Es hora de cerrar, hay que marcharse y nada mejor que "Para cuando no esté", para dejarnos la sensación de haber escuchado una obra completa, algo que no debería quedar olvidado, un disco con principio y final que de buena gana le vuelves a dar una y otra vuelta.
Denominador común?... Me encuentro mejor, mucho mejor.

viernes, 14 de octubre de 2011

MEAT LOAF - Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are - BAT OUT OF HELL II: BACK INTO HELL

Qué tiempos aquellos en los que en la MTV te ponían vídeos y no realities... Esto se me vino a la mente al escuchar, después de mucho tiempo, este tema de Meat Loaf que venía acompañado de un vídeo mítico que no me canse de ver cuando era algo más joven... lo tenéis abajo y si no lo habéis visto antes, es de esas cosas que hay que hacer al menos una vez en la vida.
No es un vídeo musical, es un auténtico corto cinematográfico de primer nivel con tres partes bien diferenciadas que nos guían a través de los sucesos que han marcado la vida del protagonista. La letra (de Jim Steinman) la voz y la instrumentación hacen que esta canción sea una autentica balada-rock épica.
El director del vídeo es Michael Bay, efectivamente, el mismo que años más tarde dirigiría películas como: La Roca, Armageddon, Pearl Harbour o la saga de Transformers.
Este temazo pertenece al disco "Bat Out of Hell II: Back Into Hell" de 1993 que también incluye el superéxito "I'd Do Anithing for Love (But I Won't Do That) que fue número uno en 28 países (7 semanas consecutivas en UK) y que tenía otro vídeo muy cuidado, sello personal del artista.
Para los que no conozcan al señor Michael Lee Aday (Meat Loaf) decir que es un polifacético músico y actor norteamericano con más de 50 películas a sus espaldas entre las que destacan su actuación en los 70' en "The Rocky Horror Picture Show" o más recientemente en "El Club de la Lucha".
Y para terminar, que decir del título, "los objetos vistos a través de un espejo retrovisor pueden parecer más cercanos de lo que realmente están", todos hemos visto esta frase en el retrovisor de algún coche o moto pero seguro que después de escuchar esta canción y ver el vídeo, le encontráis otro significado.

miércoles, 12 de octubre de 2011

GARAJE JACK ULTIMA LOS PREPARATIVOS DE SU CONCIERTO X ANIVERSARIO

La banda madrileña, inmersa en la Gira por los Centros Penitenciarios de la Comunidad de Madrid, ha sido seleccionada como artista participante del Girando por Salas 2011

Los madrileños Garaje Jack trabajan en el concierto que se celebrará el próximo viernes 14 de octubre en la Sala Joy Slava, en el que conmemorarán y compartirán con sus seguidores sus diez años sobre los escenarios en una cita que se presenta muy especial para la banda. Actualmente, el cuarteto compagina los preparativos de su Concierto X Aniversario con sus visitas a los Centros Penitenciarios de la Comunidad de Madrid, en los que el éxito del grupo ha superado todas las expectativas. Además de deleitar a los internos con su directo, han conseguido generar visibilidad en los medios de comunicación que han querido vivir una jornada con el grupo y que han dedicado amplios espacios a la gira de Garaje Jack.

Asimismo, el grupo ha sido seleccionado como artista participante en Girando Por Salas 2011, un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar la música en directo. Sin duda, una ocasión inmejorable para fomentar el intercambio cultural entre artistas y público de diferentes procedencias geográficas y disfrutar del directo de una de las bandas más populares y reconocidas del panorama nacional que celebran su primera década de carrera musical con una agenda de lo más completa.

Garaje Jack es una banda formada en 1997 compuesta por Laura, Jorge, Óscar y Trujo, actualmente considerados todo un referente del rock en Madrid y uno de los grupos más solventes del panorama nacional. Los más de diez años de escenarios en su haber, sus dos giras consecutivas y sus tres álbumes publicados, el último “Todo eran canciones” bajo el sello BMG, avalan la trayectoria del cuarteto que ha compartido cártel con Amaral, Fito y Fitipaldis o Pereza y la grabación de “Bajo la Corteza” con Antonio Vega, Extremoduro o Luz Casal, entre muchos otros. Además del reconocimiento del público y de los compañeros de profesión, han recibido seis nominaciones en la XIII Edición de los Premios de la Música y fueron galardonados con el Premio al mejor grupo de rock de 2008 por la revista LH Magazine.
“Con una formación de guitarras, bajo, batería y voz, Garaje Jack se encarga de recordarnos que hay que preservar el feeling y el nervio del rock, así como su esencia intensa, apasionada y sincera.”

lunes, 10 de octubre de 2011

GRITO CANALLA - Tu veneno - Single adelanto del primer álbum ACUÉRDATE DE ESTE CANALLA

"Tu veneno", el esperadísimo single adelanto del primer álbum de Grito Canalla titulado "Acuérdate de este Canalla", a la venta el día 17-10-11.
Con una letra directa y joven, una música que te engancha desde el primer segundo y con un estilo Pop-Rock-Canalla, "Tu veneno" esta llamado a convertirse todo un éxito.
Grito Canalla viene precedido de un éxito sin precedentes en Internet demostrando, una vez más, el porqué Grito Canalla es el debut discográfico más esperado del 2011.

sábado, 8 de octubre de 2011

THE GREENBERRY WOODS - Love Songs - BIG MONEY ITEM

Si hablamos de Power-pop del bueno no podemos olvidarnos de una pareja de hermanos gemelos americanos que crearon en los 90' dos de las bandas referente en este género, hablamos de Matt y Brandt Huseman y las bandas son "The Greenberry Woods" y "Splitsville".
Hoy os recomendaremos algunos temas de la primera de ellas, "The Greenberry Woods", banda creada por Matt junto a un compañero de universidad, Ira Katz a la se que añadiría posteriormente su hermano Brandt al bajo y Miles Rosen a la batería.
Publicaron sólo dos LP´s entre el 93 y el 96 pero ambos muy destacables y llenos de joyas de tres minutos con los ingredientes powerpoperos justos: frescura, melodías y estribillos pegadizos y voces por encima de las guitarras. Cualquier comparación siempre resulta odiosa, pero podríamos estar hablando de los Teenage Fanclub americanos y no os estaríamos engañando. De su primer disco, "Rapple dapple" 1994, os propongo "Trampoline", "Oh Christine" o "I'll send a message" (mi favorita) y del segundo, "Big Money Item" 1995, me quedo con "Love songs", "Super Geek" "Back seat driver" o la delicada "For you". Buscadlos en Spotify, os encantarán.
A los Splitsville los dejamos para otra ocasión, seguro que más adelante visitan nuestro Club.

jueves, 6 de octubre de 2011

FURA - Norai - MUSTELA PUTORIUS

A pesar de haberse creado en el 2010, el festival MEAM (Música Experimental a Mallorca) se ha convertido, prácticamente en tiempo récord, en una cita obligada para los amantes de los sonidos más arriesgados, las propuestas musicales más vanguardistas y los ritmos menos comerciales.
Para esta edición del 2011, que se celebra mañana viernes 7 de octubre en Son Lledó (Universidad de las Islas Baleares-Palma), acudirán como cabeza de cartel a Maybeshewill, que justo ahora empiezan su gira europea, además de otras bandas como Atleta, Fura, Marasme y Neotokyo.
De entre estas bandas os queremos recomendar "Fura": Esta banda nace a finales del 2008 cuando 4 músicos de distintos lugares del mundo deciden unir su creatividad artística dando lugar a un experimento musical con unas características sonoras que son similares a un hurón (en catalán, fura): puede llegar a dormir muchas horas, entrando en un estado de calma absoluta, para pasar a ser un animal muy activo y de innata curiosidad. En definitiva, se trata de un proyecto de música experimental e instrumental con una influencia clara de estilos musicales como el Post Rock, el Math Rock, el Shoegaze e incluso el Jazz.
A mediados de Octubre de 2010, Fura entran a los estudios de Jose Puigserver "Puter" (bajista de Satélites) en Son Dameto (Palma de Mallorca). Allí graban su primer EP/Demo llamado "Mustela Putorius" y que ve la luz el mes de Noviembre del mismo año.
En Enero del 2011 tocan juntamente con la banda británica Male Bonding, banda confirmada en el festival Primavera Sound 2011.
A mediados de año, forman parte de un sello discográfico emergente llamado Back to the Records con quien graban un single promocional en los estudios Westline producido por Juan Blás que se espera que se edite digitalmente a finales de Octubre del 2011.
Actualmente la banda prepara la publicación de un videoclip que acompañará dicho single gracias a la productora audiovisual "From Outer Space" y del que nos haremos eco puntualmente desde "El Club de las Orejas Abiertas".

miércoles, 5 de octubre de 2011

GIN BLOSSOMS - Hey Jealousy - NEW MISERABLE EXPERIENCE

Hoy toca banda americana con exitazo a principios de los 90 y crónica negra. Y es que "Hey Jealousy" tiene todo lo necesario para engancharte desde el principio: intro contundente y fácilmente reconocible, ritmo repetitivo y pegadizo y un puente más estribillo de los que te hacen levantar la cabeza si lo oyes en segundo plano. En cuanto al breve solo, lo puedes meter al final de "My Sharona" de los Knack y no desentona.
No es precisamente una canción de amor que digamos, fue compuesta por el guitarrista de la banda Doug Hopkins quizá echando de menos alguna relación pasada y echada a perder (esto ya me suena) por sus adicciones... Tras el segundo disco de la banda, "New Miserable Experience", Doug fue "invitado" a abandonar el grupo.
Probablemente no se repuso de este golpe ni de que otros de sus temas fueran utilizados por la banda como singles ("Found Out About you", muy destacable también) y acabó pegándose un tiro en la cabeza en diciembre de 1993. Hopkins sufría depresión crónica desde la infancia y eso le llevó a graves problemas con el alcohol. Días antes del suicidio Hopkins llegó a recibir un disco de oro por "Hey Jealousy", lo tuvo colgado un par de semanas para luego destruirlo, diez días después se suicidó.

martes, 4 de octubre de 2011

NARRMA - Siéntelo

Hoy os queremos proponer otra nueva banda que ha llegado hasta “El Club de las Orejas Abiertas” y que a nosotros nos ha encantado, sobre todo por la energía y el buen rollo que desprenden, hablamos de NARRMA.
Narrma, son un trío malagueño de dancerock formado por Francisco González "Chesko" a la guitarra y voz, David Cabello al bajo y Efraín Lanzas a la batería.
Hasta la fecha Narrma tiene un EP con tres temas, 'Siéntelo', en español e inglés, y 'Dinero', (versión del 'Money' de The Beatles) grabados en los estudios Ecoson de Campanillas (Málaga). Aunque en directo presenta algunos más como 'Shanghai' o 'Hard Nipples'. Además, para dichos conciertos también suelen preparar algunas versiones de grupos conocidos como Muse, Franz Ferdinand o Pink Floyd.Para más información de la banda os remitimos a: www.narrma.com y para poder seguir sus próximos movimientos en directo: narrma.com/eventos/
Aquí os dejamos casi en primicia el video de “Siéntelo”, un tema que nos analiza el propio Chesko, cantante de la banda; “es una canción cuyo título habla por sí solo. Es una oda al "carpe diem", un himno de energía positiva que habla de disfrutar cada segundo como si fuera el último, un último beso, una última copa... El tema refleja al 100% el carácter del grupo: "al mal tiempo, buena cara".
Desde ECOA esperamos que os guste tanto como a nosotros.

lunes, 3 de octubre de 2011

GRITO CANALLA... Éxito de descargas!!!

Ni más ni menos que ¡85.218 personas! se han descargado la versión exclusiva de la canción "Regálame" que Grito Canalla ha difundido gratuitamente a través de su web oficial y sobre todo, a través de los distintos blogs musicales (entre los cuales se encuentra "El Club de las Orejas Abiertas") durante el pasado mes de septiembre. Se trata de un éxito que ha superado absolutamente todas las expectativas y más si tenemos en cuenta que Grito Canalla todavía no tiene publicado ningún disco.
Tras Grito Canalla hay músicos como Julián Kanevsky (Guns N' Roses, La Cabra Mecánica...), Candy Caramelo (Los Rodríguez, Fito y Fitipaldis...), Javier de Juan (Mecano), Paco Prieto, Carlos de López, Deo de la Cruz y Carlitos Martínez.
Su primer disco verá la luz el próximo día 17 de octubre, está producido por el gran maestro Javier Losada (Alejandro Sanz, Joaquín Sabina, Ricky Martin...) y lleva por nombre "Acuérdate de este Canalla".
A partir del día 3 de octubre el single de presentación "Tu veneno" podrá escucharse por todas las emisoras de radio de España.

Ánimo chicos... y mucha suerte!!!

sábado, 1 de octubre de 2011

BLUR - She's so high - LEISURE

Banda británica formada en 1989 y que durante 15 años llegó a ser una de las bandas de pop británico más influyentes en Reino Unido y en el resto del mundo.
Los Blur comenzaron su andadura musical en cuanto a discos de estudio se refiere con Leisure. Álbum lanzado en el 1991 que llegó a ser el último representante, de aquella música perteneciente a la escena de rock alternativo británico de finales de los '80. Disco de fácil acceso y canciones pegadizas que denota un gran esfuerzo por parte de la banda, algo fuera de lo normal para los estándares del britpop de la época, que contaban con más ganas que talento. Este esfuerzo se vio recompensado cuando el álbum alcanzó el puesto nº 7 en el UK Albums Chart.
El disco está compuesto por 12 cortes, siendo el primer tema "She's so high" el más notable del disco. Tema donde se demuestra la total suavidad y elegancia de la música de los Blur. No cabe duda que el hecho de ser la canción que abre el álbum, no es casual. Se trata de una elección cuidada y estudiada y sobre todo muy acertada.
Sí... esta banda nos atrajo en su momento, y se nos hace muy duro no disfrutar de su música. Blur es una experiencia que debe ser experimentada por cualquier melómano.
¿Cómo conseguir el disco original a un precio muy competitivo? Bien... pues a través de http://www.doctortrade.com/musica/cds/leisure-p19890541922.html se puede conseguir a un precio bastante asequible... ahora no tenéis excusa.
Feliz fin de semana!..

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