GEORGE HARRISON - LIVING IN THE MATERIAL WORLD

Hoy haremos una ligera excepción en la tónica habitual de entradas de nuestro rincón musical.
Como ya sabéis, nuestra linea es la de comentar canciones o discos de artistas que nos gustan o de nuevas bandas emergentes que llegan a nuestro buzón de contacto. Aprovecho para recordaros que todos estos comentarios los hacemos desde la más absoluta independencia y sin mayor intención que ofrecer contenido de calidad.
Hoy nos metemos con una nueva faceta, la de críticos de cine:
El pasado fin de semana tuve la oportunidad de disfrutar (en dos tandas debido a las más de 3 horas de duración) de "Living in the Material World", el documental que Martin Scorsese dedica al beatle más místico, interior, inquieto, cascarrabias...? de los cuatro Fabfour, George Harrison.

El documental es imprescindible para cualquier fan de los beatles porque aunque parezca que ya lo sabemos todo de ellos, con George aún quedaba margen para la sorpresa. Encontraremos todas las facetas de Harrison; desde su más tierna infancia, pasando por la locura de la explosión de la beatlemania, su búsqueda de la meditación y desconexión de su "yo" beatle, la separación traumática de sus inseparables compañeros durante 10 años, Phil Spector y sus cosas de productor "diferente e innovador" para la época, el primer concierto solidario que reunió a megaestrellas del Rock en su Concert for Bangla Desh, la relación con su amigo "espabilao" Eric Clapton, sus experiencias con el ácido, la muerte de Lennon, el "ahora me hago productor de cine de los Monty Phyton"... y así hasta llegar al relato del asalto a su casa contado por su viuda Olivia, su enfermedad o sus últimos días en los que se dedicó a prepararse para abandonar su cuerpo.

Pero teniendo en cuenta todo lo anterior, yo me voy a quedar con la anécdota porque Harrison, aparte de hacer gala de un ácido humor inglés, podía ser el beatle más paciente y menos amante de las discusiones pero cuando alguna situación le superaba hacía alarde de una sinceridad hiriente y de una mala leche importante...vamos como un servidor cuando se le cruzan los cables en medio de un partido de padel.
Bromas aparte, si estabais dudando en ver o no esta película documental, desde "El Club de las Orejas Abiertas" la recomendamos vivamente y le damos 5 estrellas sobre 5 en nuestro ranking de películas analizadas, aunque esta sea sólo la primera.

THE STANDELLS - Dirty Water - DIRTY WATER

Y para despedir la semana una de garage punck rock californiano ni más ni menos que uno de los pioneros y máximos exponentes del género... Señoras y señores, con todos ustedes "The Standells" interpretando su mayor éxito hasta el momento... Dirty Water!!!!!. Esta podría ser más menos una entrada cutre de alguna radio local americana si nos trasladamos al año 1965.

Con los Beatles y los Rolling Stones pegando en lo más alto, sin saber ni el como ni el porqué aparece esta banda californiana en la escena americana. Formada a principios de los 60 en Los Angeles por el teclista Larry Tamblyn, el cantante y guitarra Tony Valentino, el bajista Gary Lane y el batería Gary Leeds. Posteriormente sufriría bastantes modificaciones, pero eso no impidió que sobresalieran sobremanera por encima de las bandas del momento como The Seeds, The Chocolate Watchband o Shadows Of Knight.

Comenzaron adoptando como casi todas las bandas una imagen de niños buenos y con el paso del tiempo se fueron pasando al lado oscuro, ya que el poder de la fuerza es infinito y el del rock'n'roll infinito + 1... en ese estadio lanzaron uno de sus mayores éxitos, "Dirty Water", alcanzando en Julio del 1966 el nº 11 del Billboard. Ya hechos unos chicos malos de remate, comienzan el tema con un riff pegadizo acompañado en todo momento por percusiones, coros y armónica con altas dosis de feeling y aires de grandeza sesenteros al estilo de sus Satánicas Majestades. Sin ir más lejos ese año acompañaron como teloneros a Jagger y los suyos en su gira del 66.

Como dijo Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith... "Dirty Water tiene un buen riff de garaje, se tiene que poder tocar con facilidad para que los chavales de los demás garajes puedan aprendérselo y creer que están en el mismo nivel de genialidad".

Y nosotros decimos.... amén.

THE STROKES - 12:51 - ROOM ON FIRE

En el segundo álbum de los neoyorkinos "The Strokes" hay un tema que quiero recomendaros hoy y que va muy en la linea de otras sugerencias que os hemos hecho anteriormente acerca de canciones aparentemente sencillas pero que acaban saliendo redondas y formando parte de la antología musical de cada uno. Hablamos de esas canciones que cuando suenan en tu reproductor no le das al botón de "next" sino que subes el volumen.

Ahora sabéis de que tipo de canciones os hablo, ¿verdad?.

Después de esta intro os pongo encima de la mesa "12:51" que se basa en un repetitivo riff de guitarra acompañado de  un mecánico pero tremendamente adictivo golpeo de batería, clavado como el de un reloj, como la hora que nos marca el título, las 12:51. Guitarra y batería se unen para meterte el ritmo hasta dentro.

Apenas son dos minutos y medio de canción, pero es tiempo suficiente para dejarte con la sensación de haber escuchado algo diferente.

Inevitable, tras un par de escuchas, acompañar a la batería con palmas en la parte del solo: dos, dos, uno, uno.

12:51 pertenece al segundo álbum de The Strokes llamado "Room On Fire" del que fue su primer single allá por octubre de 2003, hace casi ya 10 años, alcanzando el número 7 en listas británicas y el 15 en las americanas.

En el vídeo que tenéis abajo encontramos un estética muy similar al de la mítica película Tron, sobre gustos...

FOUNTAINS OF WAYNE - Someone to love - TRAFFIC AND WEATHER

A estas alturas no hay que ser muy espabilado para deducir que los Fountains of Wayne tiene un lugar preferente en nuestras maltrechas orejas. Es nuestro deber compartir con vosotros uno de los mejores temas de los neoyorkinos.

Partimos de la base de que los FOW no poseen digamos altas dosis de elegancia en sus letras, quizás por ese toque humorístico que les suelen imprimir, letras desenfadas, sin profundas pretensiones, letras que describen situaciones propias de comedias típicamente americanas. Pero que queréis que os diga, las melodías, los coros y la instrumentación los hace tan especiales, que hoy por hoy están considerados y los consideramos los number one del powerpop mundial.

En el 2007 y después de cuatro años en el dique seco lanzaron el disco "Traffic and Weather", bueno entre medias sacaron el "Out-of-State Plates" aunque este no cuenta ya que está compuesto por caras B y versiones en directo. El caso es que la canción "Someone to Love" fue lanzada como single del álbum con un videoclip a la altura de las circunstancias (interpretado por el famoso humorista americano Demetri Martin) y como no podía ser de otra manera narra en tono "humorístico" las grises, poco interesantes y sobre todo solitarias vidas de Seth Shapiro y Beth McKenzie. A modo de curiosidad comentar que en el tema se hace referencia a Coldplay y a una comedia americana de éxito llamada "The King of Queens".

Tema compuesto por los cabecillas de la banda Chris Collingwood y Adam Schlesinger, bailable y de fácil digestión, con muchos cambios de intensidad de menos a más que le dan mucha fuerza, no nos cansamos de "Someone to love" muy apropiado en esta época en las buenas noticias han dejado de existir, una buen remedio para dibujar una sonrisa en nuestras caras.

"And you're not the only one who's lonely"

EL INQUIETO ROQUE - PLAN B

Desde que estrenamos este blog en verano de 2011 ando dándole vueltas a escribir un entrada de Roque Esteban y su música, pero no encontraba la manera o la excusa para hacerlo. He visto a Roque en acción en muchas ocasiones: con Los Relevos, con Dislexia, con The Bitters y, sin ir más lejos, el verano pasado en solitario, aunque más acompañado que nunca en el escenario por familia y amigos, como El Inquieto Roque.

El caso es que hace unas semanas cayó en mis manos uno de los que, según la crítica USA, ha sido considerado como el mejor disco de powerpop americano del pasado 2011, el Hidden Shymponies de Marco Joachim. Efectivamente es un discazo, me encanta... pero "nuestro" Inquieto está como mínimo al mismo nivel, y voy a intentar demostrarlo.

A Estas Alturas

"Plan B" es el segundo disco de El Inquieto Roque tras su debut con "A Estas Alturas", disco este primero concebido como una búsqueda permanente del amor con continuos, originales e ingeniosos juegos de palabras, además de unas armonías vocales imposibles como señas de identidad. De su debut me quedo con “Daño Colateral” ( Ghost at number one ), “Dime que vas a hacer” y “La pieza que falta” (muy Relevos), “Mi Mona Lisa” con su estribillo pegadizo. Y mención aparte para “La culpa es de Bill Gates”: me gusta, no sé,me gusta.

Plan B

Con “Plan B” da un paso más, las melodías y las letras parecen ligeramente más oscuras dentro del optimismo que practica Roque en sus composiciones. Ahora nos lleva de viaje y, para ello, coloca las guitarras un pasito más cerca de la primera fila que en su anterior disco. Con “Vuelo a ningún lugar” nos sumerge en la atmósfera viajera con toda una declaración de intenciones: “abróchense los cinturones de sonoridad, recuerden que debajo de sus asientos hay un chaleco para no desafinar”. “Viaje sin ti”, estribillo brillante, again. “Tú das sentido” sube arriba en todos los “sentidos”, despegamos. “Sin ti soy el 50%”, ya podemos soltar los cinturones y relajarnos en nuestros asientos: “como un número primo me quedé sin ti, sólo puedo dividirme entre ti, pero me he dado cuenta que es mejor así, tengo ya más decimales que pi”. Para empezar “No quiero ser tu plan B” guitarrazos a lo May en los Queen de los 70. Y aquí lo dejo para que el resto lo descubra cada uno. Recomendable para seguidores de la serie Perdidos incluidos con “ Iniciativa Dharma”.

Roque (centro) y su banda

Acabamos apuntando que si queréis comprobar una de las facetas del polivalente Roque estáis de suerte. Si os encontráis en Valencia o alrededores el próximo jueves 8 de marzo lo podéis ver en la Sala El Loco con The Bitters (Tributo Beatle). Aunque no te gusten los Beatles (si es que acaso hay alguien que le pasa eso) merece, y mucho, la pena.

THE DIRT TRACKS ANUNCIAN 8 CONCIERTOS EN ALEMANIA

La banda visitará tierras germanas en marzo

“Incansable” es la palabra que mejor define a esta banda de indie rock que, aunque ni la apariencia ni el acento lo dejan adivinar, nació en España. En los últimos 6 meses se han dejado ver en todo Reino Unido y en las principales ciudades de España. Ahora, antes de terminar de girar por salas españolas, se vuelven a “liar la manta al cuello” y se marchan para las frías tierras alemanas donde The Dirt Tracks presentará su EP “Never been to Mars” - masterizado en los míticos estudios londinenses de Abbey Road – y que continúa cosechando grandes críticas en la prensa especializada.

Ciudades como Berlín, Hannover, Bremen o Leipzig serán anfitrionas de estos cinco chicos que con su trabajo duro están generando grandes expectativas y dando mucho de qué hablar por ser una de las bandas con más proyección internacional del panorama musical.

Ocho ciudades en total podrán disfrutar de los temas de siempre y saborear las nuevas canciones que están actualmente en proceso de grabación, ya que The Dirt Tracks se encuentra en estos momentos inmerso en los estudios componiendo nuevos temas, cuyo lanzamiento se prevé para esta primavera 2012.

Pasión, entusiasmo, profesionalidad y trabajo duro son los ingredientes que Coma, Masid, Karl, Miquel y Rafa fusionan en cada uno de los temas que componen. Con la agenda repleta de conciertos para este año, éstos chicos saben que hay que oírlos y hay que verlos, porque en directo no dejan indiferente a nadie.

Los conciertos de la gira alemana son:

16.03 - Sonne (Herne)

17.03 - Rack 'n' Roll (Remscheid - Köln)

18.03 - Stadthalle Walsrode (Walsrode)

20.03 - Meisenfrei Blues Club (Bremen)

21.03 - Rocker Hannover (Hannover)

22.03 - Die Kaltschale (Braunschweig)

24.03 - Ex 'n' Pop (Berlin)

25.03 - Four Rooms (Lepzig)