Paul Collins está considerado como uno de los pioneros del género power-pop, tocando en bandas como Nerves, The Breakaways y The Beat a finales de los '70 y principios de los '80.

Cinco años de trabajo, infinidad de conciertos, cuatro discos y una carrera trabajada día a día, con seriedad, esfuerzo, constancia y sobre todo con MUY BUENAS CANCIONES.

La impaciencia de Sushi y Wasabi y el interés de Flor y Nata Records por descubrir esta maravilla, dan como resultado este avance en formato digital...

Con la que esta cayendo uno busca una válvula de escape como un camión de grande en la música, y de repente y sin esperarlo te encuentras trabajos como el de Mister Hyde...

We can introduce the band as a "classic" four based piece band which defined themselves as an energetic and charming band. With rich influences like Radiohead, Coldplay or Elbow...

El pasado 28 de marzo se estrenó el segundo adelanto del disco de Amor de Tokyo. Amor de Tokyo nos está presentando una a una las canciones que compondrán su primer LP, y en ésta ocasión viene acompañado de un precioso videoclip...

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martes, 24 de abril de 2012

DR. FEELGOOD... pub rock y R&B en estado puro... ahora por España

DR. FEELGOOD se formaron en Canvey Island, Essex, UK a principios de los años 70 y desde entonces han sido una de las bandas de R&B mas apreciadas en todo el mundo (aunque es necesario saber que a día de hoy no queda en sus filas ningún miembro original). Su estilo es un Rhythm´n´Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum “Stupidity”, que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos y de discos mas radiados en media Europa y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos.

En 1994 después de la muerte por cáncer de Lee Brilleaux, su vocalista y miembro fundador, el resto de la banda paró de actuar durante un año por respeto a su líder y para decidir su vuelta a los escenarios, ya que los últimos deseos de Lee Brilleaux fueron de que ellos continuaran.

La formación actual de la banda reúne al bateria Kevin Morris que acompañó a Lee Brilleaux desde 1983, o sea durante 20 años, a Steve Walwyn en la guitarra desde 1989, a Phil Mitchell al bajo desde 1983 a 1991 regresando al grupo de nuevo en 1995 y al carismático vocalista y armonicista Robert Kane, ex componente de la última formación de The Animals. 

En Mayo del año 2000 la discográfica multinacional EMI les editó en UK su último álbum de estudio titulado “Chess Masters”. Este álbum al igual que el resto del catalogo de Dr. Feelgood esta distribuido en todo el mundo por su propio sello discográfico Grand Records.

Dr. Feelgood grabaron excelentes canciones y algunas fueron grandes hits en parte de Europa a lo largo de su carrera incluyendo “She´s a Wind Up”, “Down at the Doctors”, “Roxete”, "See You Later Alligator” y “Milk and Alcohol”. El último álbum grabado en directo con Lee Brilleaux fue “Down at the Doctors” y su último álbum “ The Feelgood Factor” grabado en estudio 2 meses antes de morir fue nominado “Disco de la Semana” en el prestigioso diario británico Daily Telegraph.

En 1997 y para celebrar su 25 Aniversario de permanencia en el mundo de la música, Dr. Feelgood editaron un Doble álbum titulado genéricamente “Twenty Five Years of Dr. Feelgood” y también un libro documental muy recomendable y a todo color titulado “Down by the Jetty – The Story of Dr. Feelgood” escrito por el prestigioso critico musical Tony Moon y publicado por la importante editora Northdown Publishing Ltd. 

Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Suecia, Italia, Portugal y España. 
Estamos de enhorabuena... por fin estos días tenemos la oportunidad de disfrutarlos en:
Y para muestra de lo que hacen.... escucha esto...

Aquí podéis comprobar como hacen sonar una Telecaster...

miércoles, 18 de abril de 2012

HOMBRESPAJARO... una apuesta segura con su álbum debut

Otra vez....y oooohhh coincidencia otra vez desde Mallorca, tierra desde nos viene aire fresco y limpio para nuestros oídos. El cuarteto Hombrespajaro, a base de trabajo y seguro a costa de ingentes horas dedicadas extraídas como buenamente uno puede, nos regalan este trabajo, que en los tiempos que corren uno agradece sobremanera.

Un disco titulado Hombrespajaro compuesto por 13 temas, y como siempre ocurre en estos casos, grabados con una meticulosidad extrema, cuidando hasta el más insignificante de los detalles, y todo ello con el objetivo de conseguir el pop en su forma más redondeada, el pop con nota de sobresaliente. Pues lo habéis conseguido chicos... Un disco sin aditivos, ni colorantes y ni tan siquiera nada de glutamato sódico... un disco fabricado con elementos naturales básicos cocinados al vapor manteniendo toda su esencia y sabor en el producto final.

La banda está compuesta por Manuel Mateu (voz, guitarras y coros), Borja Andreu (bajo), Sergio Revert (voz, guitarras y coros) y Bernat Company (bateria, percusión y coros).

El disco tiene un comienzo muy contundente, dando un golpe encima de la mesa con "Cambio de fase" más cercano quizás al rock que al pop, sin renunciar a la melodía. El trabajo no desfallece en ningún momento y nos ofrece matices en cada corte que hace que la monotonía brille por su ausencia. Todos los temas han sido compuestos por Manuel Mateu y Sergio Revert, salvo por supuesto la curiosa versión de "Amor de verano" del mítico Dúo dinámico.

Sabes que estoy cambiando de fase, entenderás que esté algo inestable...

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sábado, 14 de abril de 2012

THE DIRT TRACKS CONQUISTAN ALEMANIA

Ya hace unos días que regresaron de tierras germanas esta banda de músicos valencianos que se consolida en el panorama internacional tras sus, por el momento, dos giras por el extranjero. Nosotros no queremos perderles la pista y por ello os informamos de cada uno de sus pasos en este duro caminar en el que se ha convertido hacerse un hueco dentro de la industria discográfica.

Un total de 8 conciertos en 10 días y más de 5.000 kilómetros en furgoneta es el resultado del duro trabajo que The Dirt Tracks se propuso en su primer “German Tour”. Desde España a Alemania viajaron los componentes del grupo para tocar en 8 ciudades distintas que les esperaban con ganas de disfrutar del indie–rock más internacional gestado en España.

Ciudades como Berlín, Hanover o Bremen, han podido ser testigos de la gran calidad y fuerza que esta banda ofrece en sus directos. Un recorrido minucioso en el que The Dirt Tracks ha podido conocer en primera persona a sus fans alemanes y en el que estos han podido disfrutar de las canciones del sencillo “Never been to Mars” editado por el grupo el verano pasado.

“La experiencia ha sido espectacular”, afirma Coma cantante, guitarrista y compositor principal de la mayoría de las obras del grupo. “El público alemán ha respondido de manera increíble, y nos volvemos con un montón de nuevos seguidores, amigos e ideas en la maleta”.
Foto:Achim Kranich
El crecimiento que The Dirt Tracks ha experimentado en apenas medio año con sus dos giras internacionales ha hecho que este innovador proyecto que hay detrás del grupo español encuentre su propio camino en la turbulenta industria musical. El trabajo duro tiene su recompensa, eso lo saben porque no hay paso que den que no sea aplaudido por el público.

Pasión, entusiasmo, profesionalidad, esfuerzo y sacrificio son los ingredientes que Coma, Masid, Karl, Miquel y Rafa aplican en todo lo que emprenden. Con la agenda repleta de conciertos para este año, y otra gira internacional calentando motores, éstos chicos saben que hay que oírlos y hay que verlos, porque en directo no dejan indiferente a nadie.

Aprovechamos para dejaros otro de los temas de su EP, "House of dolls".

martes, 3 de abril de 2012

GRITO CANALLA - Nominado a los Billboard Latin Music Marketing Awards 2012

El grupo español Grito Canalla, con su primer disco “Acuérdate de este Canalla”, ha sido nominado a los prestigiosos premios Billboard Latin Music Marketing Awards 2012 que se entregarán el próximo 25 de abril en Miami.

Los premios Billboard Latin Music Marketing Awards reconocen a los mejores trabajos a nivel mundial en el área de marketing, innovación y creatividad de la industria musical actual. En la edición del 2012 Grito Canalla es el único grupo/artista español nominado en la categoría Best Print Campaing y competirá por el premio junto a los también finalistas Pitbull y Daddy Yankee.

En palabras de Carlitos, líder del grupo: “Estamos muy contentos de la nominación a los Billboard Latin Music Marketing Awards. Enrique Iglesias y Grito Canalla somos los únicos españoles nominados en esta edición de los premios y es todo un lujo, un orgullo y un placer poder competir en nuestra categoría junto a los admirados Daddy Yankee y Pitbull”.

El trabajo discográfico “Acuérdate de este Canalla” editado bajo el sello Kronborg Records está formado por 11 canciones producidas por Javier Losada (Alejandro Sanz, Ricky Martin…) Se tratan de canciones directas, frescas y que no dejan indiferente a nadie.

Para la carátula del CD se ha contado con el excelente trabajo del prestigioso fotógrafo Ricardo Miras que, junto a su equipo, se han encargado de la realización y tratamiento de las fotografías del disco.

La impactante instantánea de la portada se ubica en las calles de Nueva York, en la escena el cantante y líder de Grito Canalla, Carlitos, aprovecha el momento preciso para escribir en un coche de policía neoyorquino el título del disco, “Acuérdate de este Canalla”. La fotografía busca obtener del espectador complicidad y, lejos de provocar reacciones de violencia, consigue transmitir simpatía y buen rollo.

Además de la imagen de la portada, el libreto del CD incluye otra obra del estudio de RICARDO MIRAS & ASOC. donde el famoso puente de Brooklyn es el escenario de otro histórico momento “canalla” de Carlitos.

Grito Canalla, éxito sin precedentes
El éxito que Grito Canalla viene cosechando en Internet lo está convirtiendo en un fenómeno inusual dentro del panorama de la música española. Recordemos que la primera canción que subieron a la red (septiembre de 2011) registró más de 85.000 descargas en tan sólo 30 días… ¡y eso que todavía no había nada publicado de Grito Canalla y nadie conocía su música!

El primer vídeo-demo (tan sólo la foto de la portada y 60 segundos del single “Tu veneno”) ha generado en pocas semanas entre Youtube y Vimeo más de 2.000.000 de visionados. Pero eso no es todo, su primer videoclip de la canción “Tu veneno” ya registra más de 525.000 visionados en poco más de 4 semanas.

Todo lo que está consiguiendo Grito Canalla es gracias al poder del boca-boca y en los difíciles momentos que sufre la industria musical actualmente fenómenos como Grito Canalla supone una bocanada de aire fresco para muchos.

miércoles, 28 de marzo de 2012

GEORGE HARRISON - LIVING IN THE MATERIAL WORLD

Hoy haremos una ligera excepción en la tónica habitual de entradas de nuestro rincón musical.
Como ya sabéis, nuestra linea es la de comentar canciones o discos de artistas que nos gustan o de nuevas bandas emergentes que llegan a nuestro buzón de contacto. Aprovecho para recordaros que todos estos comentarios los hacemos desde la más absoluta independencia y sin mayor intención que ofrecer contenido de calidad.
Hoy nos metemos con una nueva faceta, la de críticos de cine:
El pasado fin de semana tuve la oportunidad de disfrutar (en dos tandas debido a las más de 3 horas de duración) de "Living in the Material World", el documental que Martin Scorsese dedica al beatle más místico, interior, inquieto, cascarrabias...? de los cuatro Fabfour, George Harrison.
El documental es imprescindible para cualquier fan de los beatles porque aunque parezca que ya lo sabemos todo de ellos, con George aún quedaba margen para la sorpresa. Encontraremos todas las facetas de Harrison; desde su más tierna infancia, pasando por la locura de la explosión de la beatlemania, su búsqueda de la meditación y desconexión de su "yo" beatle, la separación traumática de sus inseparables compañeros durante 10 años, Phil Spector y sus cosas de productor "diferente e innovador" para la época, el primer concierto solidario que reunió a megaestrellas del Rock en su Concert for Bangla Desh, la relación con su amigo "espabilao" Eric Clapton, sus experiencias con el ácido, la muerte de Lennon, el "ahora me hago productor de cine de los Monty Phyton"... y así hasta llegar al relato del asalto a su casa contado por su viuda Olivia, su enfermedad o sus últimos días en los que se dedicó a prepararse para abandonar su cuerpo.
Pero teniendo en cuenta todo lo anterior, yo me voy a quedar con la anécdota porque Harrison, aparte de hacer gala de un ácido humor inglés, podía ser el beatle más paciente y menos amante de las discusiones pero cuando alguna situación le superaba hacía alarde de una sinceridad hiriente y de una mala leche importante...vamos como un servidor cuando se le cruzan los cables en medio de un partido de padel.
Bromas aparte, si estabais dudando en ver o no esta película documental, desde "El Club de las Orejas Abiertas" la recomendamos vivamente y le damos 5 estrellas sobre 5 en nuestro ranking de películas analizadas, aunque esta sea sólo la primera.
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